艺术的灵魂是境界。言气质，言格律，言神韵，不如言境界。境界是产生艺术美感的根本，是流露在作品中的人生感悟。境界体现着艺术与人生的时代精神。

 

时代呼唤好的艺术作品，更呼唤有大境界的精品。书画家们以“形神兼备、迁想妙得”为心像，强调“外师造化，中得心源”，追求“天人合一、物我两忘”的境界，他们将主观精神因素与客观世界相融合，浩瀚宇宙、天地万物在他们自身修养、学识、情感以至生命的倾注下，美的瞬间便定格成永恒，尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。

 

大境界·2019当代中国书画名家年度人物——仉荣斌。

 

 

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仉荣斌：回族、 祖籍山东禹城、 1946年生于长春、 现居北京。吉林大学教授、中国美术家协会会员、吉林省书画院特聘画家、北京水墨同源国际书画院副院长、中国乡村田园画会理事、全日本肖像美术协会会员。

 

早年致力西画，勤奋创作油画、水彩画。中年潜心研究水墨森林绘画艺术，以画长白山原始森林而闻名，融中西绘画技法为一体，表现大森林的自然美，作品多次参加国内外画展，部分作品获奖，并在国家级报刊杂志发表，远播海外，被多国收藏家及友人收藏。

 

1988年在北京音乐厅艺术家画廊举办《仉荣斌森林画展》,受到专家的首肯与观众的青睐。

 

1993年中国美协展览部、北京画院、吉林省美协在北京中国美术馆联合举办《长白山原始森林―仉荣斌画展》两次画展中央电视台、中央广播电台先后在新闻节目中转播了画展实况。《人民日报》、《光明日报》、《中国日报》（英文版）、《中国文化报》、《北京日报》、多家报刊发表画展专访及评论。同年《民族画报》中彩页专题仉荣斌森林绘画艺术。《中国新闻周刊》、《北京周报》在封三用多国语言向世界介绍仉荣斌森林绘画艺术启迪人们热爱森林、保护生态环境。

 

2001年应日本東海学院邀请赴日本讲学。

2002年在日本東京都举办《仉荣斌水彩画、中国画展》。

2007年在河南省孟卅市举办《仉荣斌绘画艺术亚洲巡回展》首展。

出版有《仉荣斌画集》，传略与作品被辑入多部大型艺术类辞书。

 

《密林深处》180cmX97cm

 

 

2006年05月18日 《小康杂志》

 

文/英若识

 

关东画家仉荣斌先生是个在丹青上不断进取、长于领悟、矢志不渝的画家。在绘画中，他“咬定青山不放松”地扎根于自己热爱和熟悉的生活沃土——原始森林，把长白山密林作为自己情感的寄托和表现的对象。1993年，仉荣斌先生的名为“长白山原始森林”的专题画展在中国美术馆隆重举行，那一幅幅具有强悍视觉冲击力和浓郁生活气息的佳作，博得观众普遍赞誉。前中国美术家协会主席吴作人先生曾为他的画展欣然命笔，这既是画坛前辈对青年画家的鼓励，也是中西绘画皆称巨臂的吴先生对仉荣斌探索精神和艺术质量的肯定。

 

寄情山川，以山水林泉入画是我们民族传统绘画一个独特的审美取向和鲜明的艺术特征。历代传统绘画在表现与人共处的大自然方面可谓搜尽奇峰，曲尽其妙。从表现层峦叠翠到枯木怪石不一而足， 蔚为大观。但是，由于时代的局限，直接取材于原始森林，诸如表现遮天蔽日，幽深雄浑景色的山水画作却极为罕见。仉荣斌之所以选定了这个“前不见古人”的绘画领域，除了本人对之很有感情外，也基于自身聪颖的彻悟和独到的胆略。原始森林在地球上的生存空间日益减少，然而在人们心目中，她的地位却与日俱增，渐渐成为美好的生态环境的象征。从造型艺术的角度说，原始森林具有无可替代的美：她深邃、幽静、壮美、清新，极富自然之趣，孕育造化之功。在仉荣斌的画中我们可以充分欣赏到画家对原始森林之美的深刻体会和独具匠心的挖掘。

 

看仉荣斌为大森林“传神写照”的系列画作，有如同画家一起倘佯漫游于林间树下一般，令人心旷神怡。仉荣斌敢于将真切的视觉感受以写实的手法同理想化的雄奇山林景象融合在一起，以严谨、朴茂的造型寻求神、理同形、色的统一，从而突破了传统山水画的某些程式乃至固定的章法。他借鉴了一些西方绘画表现明暗光影和空间透视的技法，有效地提升了画面中的造型力度和形象感染力。清代大画家石涛对笔墨曾这样论述：“墨受于天，浓淡枯润随之，笔操于人，钩皴烘染随之”，仉荣斌的画则贴切地体现了这样的美感。在画家的笔下，读者可以看到一派既神奇又亲切的天地：这里既有伟岸高耸的松干，又有繁茂蔽日的浓萌，这是画家独特审美体验的升华，更是其真情实感的抒发。

 

《长白山之歌》576cmX180cm

 

 

1992.6.总第67期《森林与人类杂志》

 

文/仉荣斌

 

我热爱奇花异木，但更热爱恢宏的大森林，尤其是那莽莽的原始森林。它那古老、神奇、奥妙、变幻的自然美使我陶醉。我对树有一种特殊的感情，特别是对松树。我先后10多次去长白山原始森林写生，使我深深地爱上了大森林，虽然每次去长白山原始森林都历尽千辛万苦，但其乐无穷。早年致力于西画时，俄罗斯画家希施金、列维坦笔下的森林就曾勾起了我对大森林的无限遐想，大森林无数次闯入我的梦境......

 

《林中之趣》82cmX74cm （光明日报发表）

 

每当我进入原始森林，就被那宁静的、新奇的、高大的古树所吸引，森林中的一切都显得那么新奇，仿佛使我进入了另一个世界。森林中的奇特景观是我创作森林绘画取之不尽用之不完的素材库。能有多少人能身临其境到原始森林深处去欣赏那美妙无比的景色呢？由此我给自己提出一个问题：能否立足于民族艺术形式把森林绘画作为一个专门学科去研究，使更多的人能欣赏到原始森林题材的绘画艺术？10多年来几进几出长白山、大兴安岭的原始森林，收集了大量的创作素材，同时也萌发了一种想法，我要用中国画的表现形式，用中西结合的绘画方法，采取工笔与写意相结合，水墨和重彩并用，按照自己的意图去画心中的原始森林，既有传统的继承，又要克服国画中的程序化、公式化的画法，创作出既有西画层次色调画面的空间意识，又要有中国画的笔墨韵律的森林绘画。

 

 

如何把西画写生技巧和生动的色彩，融到水墨中去，削弱色彩的过艳和火气，以墨代色充分发挥墨分五色的作用，使墨气流动于画面之中与色彩产生震动，给欣赏者一种特殊的视觉享受。

 

古老的原始森林由于常年少见阳光，阴暗潮湿，到处长满了青苔，多年腐烂松软的褐色树叶上面长着其他不用的蕨类植物犹如地毯一样。偶尔树林中透过一丝淡黄色的阳光，照在田野上显得格外有生气；刚刚出土的小树幼苗自由自在地伸着懒腰，好像刚起床一样；林中的小溪欢唱的流着，好似为小鸟伴唱；时而听到一声奇怪的声音划破了森林中的宁静，使人马上紧张起来，不一会声音消失了，小鸟飞走了，一切又都恢复了平静，好像刚才的一切都没有发生一样......

 

《家在何处》67cmX67cm

 

森林中的这种种景致时常浮现在我的脑海中，我渴望把它们表现出来：如何使欣赏者和画家有同样的感受。运用既写实又抽象、概括准确的把这些终生没有人看到的绿色生命画出灵气，赋予它们新的生命再现于画面上。充分利用墨的变化和气韵表现出森林的气势，扩大黑白的反差、色彩上大面积对比、力求简练，每幅作品要有生动处。

 

画家的创作不是机械的模仿大自然，而是从大自然中提取精华再创作。还要吸取其他艺术之长，加强画面的空间意识，追求工、细、巧、整与虚幻迷离的巧妙处理。

 

我一直想在雅俗之间，寻找出一种属于自己的艺术语言，使森林绘画艺术形成体系。我要全身心地投入到大森林的无限中去，置身在那宁静的林海里，去表现它......讴歌它......

 

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《林深无白昼》67cmX67cm

 

《苏醒》67cmX67cm

 

《林海深处》190cmX90cm

 

《生生不息》72cmX68cm

 

《长白有清音》84cmX67cm

 

《秋声》67cmX67cm

 

《老林新绿》75cmX55cm

 

《林海之晨》138cmX68cm

 

《樱花烂漫》68cmX68cm

 

《次生林春色》77cmX54cm

 

 

 

《原始林觅春》93cmX47cm

 

《森林之光》138cmX68cm

 

《五鹊闹春》138cmX68cm
 

《原始林之晨》138cmX68cm

 

《古松长青》280cmX120cm

 

《老林初雪》138cmX68cm