吕大江 | 我“写”大美祖国——庆祝新中国成立75周年

传统书画艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，其在视觉意象上给人以生机勃勃的积极力量，是美妙动人图景的真实记录及创作，并以此为基础承载创作者真实的情感、传达丰富的思想。

新时代以来，广大文艺工作者坚守为人民服务的初心、坚定以人民为中心的立场，深入生活、扎根人民，把握时代主题、时代价值，坚持养德、修艺相统一，创作无愧于时代的优秀作品。

值此庆祝新中国成立75周年之际，特策划《我“写”大美祖国》专题活动，为祖国献上最真挚的祝福，展现我国书画艺术的璀璨成果。

吕大江

吕大江(幼名吕海江)生于河北省涉县，1990年天津美院中国画系毕业。2004年天津美术学院研究生班毕业，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、首都博物馆画院执行副院长兼山水画创作部主任、中国人民大学吕大江山水画工作室导师、教授。
山西省中国画学会副会长、香港画院执行院长、民盟中央美术院理事、民盟中央美术院天津分院副院长、民盟天津画院副院长、《中国书画市场报》副社长、中国水墨画院专家学术委员会专家、中国艺术教育研究院艺术委员会委员、文化部文化艺术人才中心创作委员、中国长城画院常务理事、河北美术学院特聘导师、教授、清华大学吕云所山水画工作室助理导师、孙其峰艺术研究院副院长、董寿平艺术研究会副会长、天津美协理事、天津画院院外画家、天津美协山水画专业委员会副秘书长、荣获天津十佳青年美术家、天津市河北区政协常委。
作品多次参加中国美协、中国文化部、外交部举办的展览并获奖。
作品广为海内外藏家、文博机构及中央国家机关有关部委及私人藏家收藏。
作品多次发表于《美术观察》《美术》《收藏家》《中国书画报》《美术报》、等核心报刊杂志。

吕大江

细笔精皴抒写大美太行
——观吕大江太行山水画印象

文／王平

吕大江自幼痴迷于绘画，在家父吕云所先生的熏陶与教导下，无论是生活上还是创作上，都对太行山脉怀有一份真挚亲密的情感。在天津美术学院学习期间，其造型能力、色彩感受以及笔墨运用都得到了进一步的提升。再到近些年的创作实践，面对日新月异的新农村景象，他在大量实景写生的基础上发掘新的创作素材，以泼墨、破墨、积墨三种墨法将太行山脉的自然美景与个人情怀完美地融合呈现，既继承了"北宗"山水厚密繁茂的苍劲景象，又兼具了"南宗"山水洒逸俊秀的唯美意境，并且融入了家父太行山水诗意壮美的气势，力求做到黄宾虹所讲的"笔墨精神，千古不变，章法面目，刻刻翻新"。

吕大江

虽然吕云所先生"积墨熏染"的太行山水对吕大江产生了深远的影响，但不能忽视的是，他能够取得今天的艺术成就更离不开自身的努力和付出。因此，继承家父的衣钵对于对吕大江来说，既是艺术生涯的至高起点，也是创作实践中的最大压力。

吕大江

《塞上江南》136cm× 68cm

从"起点"上来看，作为一位卓有成就的艺术家后人，吕大江的创作生涯首先得益于家父为他提供了旁人无可企及的"起点"，得天独厚的优渥条件可以让他更为频繁、密切、便捷地接触到优秀的作品、高超的技艺以及前辈大家在创作理念上的深刻见解与新知，近水楼台先得月，使得吕大江很早就攀上了太行山峰，登高望远，大展宏图。

吕大江

《生命之歌》136cm× 68cm

从"压力"上来看，艺术家的后人往往容易淹没在先辈的身影里面，难以开创出鲜明的艺术面貌。这对吕大江来说亦是如此，他必须先超越父亲这座大山，而后再寻求创新，更加艰难。但综观吕大江的山水作品，如今显然已经做到了从艺术风格上与吕云所先生拉开距离——吕云所先生注重的太行山的"势"，吕大江则是在有意省略花草林木等琐碎细节后，强调太行山脉的"骨"，即是"在繁复之中求单纯，在变化之中求简洁",所以他以更多的线条来体现了太行山脉苍茫雄劲的自然韵味。

吕大江

另外，在吕大江的太行山脉创作体系中结合了现代艺术的形式语言，尤其是在写生上采用了不同的手法和技巧，以探索更多的可能性和表现性，或是严谨细腻，或是宏大粗犷，或是坚凝浑厚，或是率性风发。但整体而言，吕大江的太行山系列绘画，其特征是"满、密、厚、重"。加上对宋代山水绘画传统的汲取，将太行山恢宏气势表现得淋漓尽致。所以说，吕大江的太行山水系列创作，是发轫于对古代绘画的传承，成型于与现代艺术的融合创新，进而形成了独树一帜的笔墨语言。

吕大江

《太行》136cm× 68cm

实际上，吕大江的皴法与斧劈皴最为接近，用笔雄阔，运用豪放，其独特的点状皴法可以将树、石浑然一体，既表现了一种厚重、浓郁、大气的北方山水形貌，也梳理了自古以来文人绘画冷疑、清俊、萧瑟的抒情姿容，形成了一种至大至刚的审美体验和强烈的视觉冲击力，但吕大江表现的太行山脉与古人不同，他从视角上俯瞰太行山脉的脊粱，由近及远曲折递推，并在造型上虚其轮廓，将线条暗含在笔墨肌理之中，再以松动而灵活的细笔精皱表现美好的太行景象，使得整幅画面的气象感觉饱满而热情，即所谓"胸有丘壑方能笔下生风"。

吕大江

《天接云涛连晓雾》136cm×68cm

反复观看吕大江的绘画，会发现他在创作中尤善用"气"，特别是灵秀润泽之气盈满画面，以确保画面"气韵生动""雄秀结合"。氤氲的笔墨和洒脱的情致将太行山水描绘得巍峨壮观、顶天立地。与此同时，在自然写生的过程中尤注入了唯美的情愫和真挚的情感。

吕大江

《牧归图》136cm×68cm

虽然吕大江的画面中没有出现人物形象，但我觉得恰恰是传递了厚重的人文精神，在抒写自然山川的雄伟壮丽之余，也让观者获得了灵魂上的滋养与慰藉。因此，吕大江的山水画还体现了在当代美术园林中弥足珍贵的新时代文化精神。再者，吕大江也是一位"苦学派"的艺术家，许多大尺幅的创作均是细笔勾画，千笔万笔的精心描绘足以见证他对艺术的投入与热爱。（作者系中国国家画院山水画所一级美术师、《中国美术报》社社长、总编）

吕大江