大境界·2020当代中国书画名家推荐

艺术的灵魂是境界。言气质，言格律，言神韵，不如言境界。境界是产生艺术美感的根本，是流露在作品中的人生感悟。境界体现着艺术与人生的时代精神。

时代呼唤好的艺术作品，更呼唤有大境界的精品。书画家们以“形神兼备、迁想妙得”为心象，强调“外师造化，中得心源”，追求“天人合一、物我两忘”的境界，他们将主观精神因素与客观世界相融合，浩瀚宇宙、天地万物在他们自身修养、学识、情感以至生命的倾注下，美的瞬间便定格成永恒，尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。

大境界·2020当代中国书画名家推荐：巩崇君。

艺术简介

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巩崇君，一九六二年生于山东枣庄。现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、山东画院画师、枣庄市美术家协会副主席、枣庄市政协委员。

作品《厚土》获中国美协主办“中亨杯”全国中国画大展铜奖；

作品《山川秋韵》获“炎帝杯”国际书画大展银像奖；

作品《崖下人家》获中国美协主办全国诗、书、画大展优秀奖；

作品《山舞银蛇》入编中国美协主编、中央文献出版社出版的《毛泽东诗词创意画集》；

作品《沂蒙春晓》入选中国美术金彩奖；

作品《静山可居》获中国美协主办“亚亨杯”全国书画精品大展优秀奖；

作品《鲁南初醒》获新世纪中国画大展优秀作品奖;

作品《绿染千峰》入选中国美协主办西部辉煌全国中国画作品提名展；

作品《春播秋收》获得全国二OO四年度“五一文化奖”；

作品《山川秋色》特邀参加第五届全国山水画大展，授予终身荣誉奖；

作品《千峰待绿》入选山东省山水画晋京展；

作品《林峦清逸》入选山东省百处名胜古迹创作展；

作品《青山云外秀》入选山东省山水画大展。

多次举办个人画展或联展，出版多部个人作品集；作品被多个国家政府和艺术机构收藏。

高山仰止 240cmx120cm

心游万仞神骛八极

——巩崇君山水画赏析

在中国古老的哲学文化中，老庄的“天人合一”思想直接影响了中国传统艺术，人与自然和谐融合达到物我两忘的境地，使人的情感回归到自然本体。这种传统美学乃是中国山水画艺术超越千载而不衰的本源。巩崇君的山水画正是沿着这一传统美学道路，表达着他那灵动多变、豪放浪漫的艺术才情。

山水清音 240cmx120cm

巩崇君的山水画无不散发着超然脱俗的气息，为当今普遍紧张浮躁的心灵，提供了一份高雅、清新、明丽、静谧的审美享受。丘壑跌宕而一尘不染；笔墨澄净而一丝不苟，既充溢着传统山水精品的神韵和书卷气，又蕴含了异于前人的灵性和现代感。回归传统，借古开今，是巩崇君富有远见的抉择。他清醒地看到：单纯继承传统，师承前辈，并不能完全表达自己对时代的感受，对生活的体验。随着时代的发展和自己艺术的不断追求，更需要做新的探索，艺术的升华更得力于艺术家主体的再创造。

乾坤清气 240cmx120cm

他遵循中国山水画“外师造化，中得心源”的原则，重视写生，从眼中丘壑开始，进而发掘胸中丘壑，并以笔墨表现物象精神的内美，注重对笔墨品质的追求和精神的自我修炼，从而使作品呈现自然古雅的格调。

巩崇君的山水画创作都是有感而发，以笔墨直抒胸襟，没有丝毫做作。他的作品构图松紧有度虚实相生，浓厚的笔墨神韵，使画面充满律动的美感。石涛曾说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”生活是艺术创作的源泉，若缺乏人生阅历，脱离了生活，艺术创作也就失去了根基。上世纪八十年代他就开始到大自然中感受美的真谛，不断丰富创作素材。

太行风骨 136cmx68cm

此后，深入生活、提炼生活成为他艺术生命的一种自觉。他把自己的思想角度与传统山水画相比较，逐渐形成了既能涉取传统又能体现当代山水画特点的新品格。他立足传统，研习古法，又倾心感悟自然，大胆创新，不断探索自己的笔墨语言。在创作中，他力求笔墨灵活多变，随机生发，勾皴点染，浑融一体。每一次创作，都是一次全身心的投入，所以每完成一幅作品，他都仿佛从真山真水中饱游归来，似乎又经历了一次人与山的心灵沟通。丛岩断壁、疏林野舍，经过他的悉心经营，无不形神兼备，真切感人。

太行秘境 136cmx68cm

细观其作，整体的气势把握、局部的穿插组合、细节的生动刻画、技法的灵活运用，皆颇具匠心。饱满构图中，大块的黑彰显了山的浑厚，小块的白衬托出山的虚灵，生动的点景则表现了山的野趣生机。

巩崇君的山水画，多为全景式构图，写北方大山水精神。虽追求的是全景式的完整，但没有停留在对自然的再现性和叙事性上，也没有仅限于地貌和地域特征的刻画，而是对眼中物象进行提炼后心中物象的笔墨表述。可见，他更经意于这种全景山水画面各个要素的组合与关联，以营造整体的气象。他较好地解决了“写境”与“造境”的关系，即保留一些“客观”物象的特点，更多的是笔墨意向的发挥和“心象”的营造，以求整体意境的表达。这种注重浓墨重笔的表述，使画面有了体量感和阳刚之气，从而也较强地体现了当代山水画家的审美精神。