为庆祝新中国成立70周年，按照《关于隆重庆祝中华人民共和国成立70周年广泛组织开展“我和我的祖国”群众性主题宣传教育活动的通知》要求，践行社会主义核心价值观，不忘初心，牢记使命，展现书画艺术家的大爱情怀和中国画的精神风貌。特推出“我和我的祖国”大境界·2019当代中国书画名家庆祝新中国成立70周年活动。
艺术的灵魂是境界。言气质，言格律，言神韵，不如言境界。境界是产生艺术美感的根本，是流露在作品中的人生感悟。境界体现着艺术与人生的时代精神。
时代呼唤好的艺术作品，更呼唤有大境界的精品。书画家们以“形神兼备、迁想妙得”为心像，强调“外师造化，中得心源”，追求“天人合一、物我两忘”的境界，他们将主观精神因素与客观世界相融合，浩瀚宇宙、天地万物在他们自身修养、学识、情感以至生命的倾注下，美的瞬间便定格成永恒，尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。
艺术简介
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崔振杰（逸兴堂）别署大翼拂云客。山东东营人，1989年进修于中央美术学院。2007年毕业于中国艺术研究中国书法院书法硕士研究生班（山水画得王镛先生启蒙）。同年9月报中国国家画院曾来德导师工作室研习书法和中国画山水，后随杨文德先生学山水画至今。
现为中国九三学社社员，中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、山东省书法家协会理事，山东省美协山水画艺委会委员、东营市书法家协会副主席、东营市美协山水画艺委会副主任、东营画院特聘书画家，东营市政协书画研究会副主席、垦利区文联副主席，垦利区政协书画之友社社长.垦利画院院长。
画作历程
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《第四届全国书坛新人作品展》（中国书协）
《第二届黄鹤奖》银奖 （书法报）
《全国第二届行草书大展》（中国书协）
《全国黄河魂艺术大展》书法优秀奖 （中国书协等）
《建党85周年全国书法大展》（中国书协）
《全国首届草书大展》 （中国书协）
《全国千龙邀请展》特邀（中国书协）
《全国千福邀请展》特邀（中国书协）
《全国第二届职工艺术大展》（中国书协等）
《书法报》2007年书法经海选铜奖（书法报）
《首届砚都杯全国书法展》优秀奖（中国书协等）
《首届永乐宫国际书画展》书法优秀奖（中国书协中国美协等）
《2015全国中国画展》获优秀奖（中国美协）
《2016全国中国画展》获入会资格（中国美协）
《丝绸之路.翰墨通渭全国中国画油画展》获入会资格（中国美协）
《吉祥草原.丹青鹿城全国中国画展》入选（中国美协）
《工在当代.全国第十届工笔画展》入选（中国美协）
《第十三届全国美展》进京作品(中国文化和旅游部，中国文联中国美协)
无意取巧 有志拂云
文/李襄
道兄崔振杰，号大翼拂云客，垦利籍；累世有清徳，代以躬耕自守。振杰兄少有奇志，好演武习文；及青壮，体貌清雄，博闻强记；居陋巷不厌劳作，读诗书如饮甘露，举止常有竹林状貌。为广见闻，屡屡晋京，问道于当代书画界名公。平居则奕奕然。鬻书画能不屈己志，作长歌而暗合古人。于画道极重写生，多盘桓于大河故道、荒原草木、小城旧迹，然后收拾精神、提炼成幅，每得佳作。振杰兄长期摹拟黄倪画稿，勤勉过人，故笔墨、精神几可乱真。盖天分、苦功实艺术家之两翼也。至于书道，则楷、行、草皆能。楷法精密，雄秀天然，深得唐贤笔致；行书深稳，师古不泥其迹，时出王觉斯、颜真卿意气；草书跌宕连绵，淋漓遒逸，取点画使转于颠素，率喜怒哀乐而成章。偶作篆隶，又奇响铮铮，郁勃之气激荡充塞，断非当下靡靡之展览体者。振杰兄治艺迄今，于全国书展中屡屡折桂；近者，中国画作品新获国展优秀奖，举重若轻，常怀进取之心，毫无自满之意。仁兄固书画通才也，胸次郁郁芊芊，静水深流之象显矣。今值日丽春和、万绿葱茏之节令，襄特撰拙文，聊发一鼓之声，以为绍介。为文匆匆，挂一漏万，乞方家教正。
丙申春三月李襄于宝成轩。
对当前山水画创作状态的几点思考
文/崔振杰
山水画的创作，象诗词的意境从作者心中涓涓涌出，如果不是胸有丘壑，笔有灵根，怎么可能做到画作与自然合而为一，成就一派和谐浑茫呢？古人澄怀味象，寄情诗书，设教立道，发而为画。也是遵从日月之运行，向往与天地精神独相往来的。
当代艺术领域日趋多元化，中国画山水受世界各种艺术审美的影响，已从过去的荒寒高古、简远疏净、浑厚华滋。渐变为块面对比、设色丰艳和构成化、装饰图案化的大肆应用。古人作山水，必先读书阅世，研习书翰，进而以书法之有形笔墨，写出胸中之无形诗境。通过临摹前人画作得到初步的笔墨语言，再经过对真山真水的观察、概括、提炼，结合自已的秉赋、学养，最后找到自家的山水面貌。
而今人自幼多以素描为绘画基础，以透视为框架，通过设计、制作，以西方美术原理为依托，描染成一种现代审美所能接受的图式。往往画作一成，便缺少中国画的主要元素，一是笔墨关系，二是书法题句。遇到题款往往难以措手。很多人画完画须请书家题字，然而书家若不懂画，题字亦难与画作谐和，生硬拼凑，令人望之如鲠在喉，难以赏心悦目。
说到山水画中的屋宇舟车、人物器具，莫不随形为景，点染服从，往往起到画龙点睛的效果。若不擅为之，不如不加。免得大势初成，被琐碎之物所累。曾见当代山水画中犯此忌者甚众，不可不慎重为之。
再者，一幅山水的整体观念极为重要，现在很多画山水的人，不论是写生还是创作，往往整幅画没有一个统领思路，罗列拼凑，勉强成画。作为一个画面，无论大小，必有主次、迎让、大小、掩映、虚实、疏密等各种对立形态出现，然后画面才得丰富浑厚。怎样才能实现此番种种矛盾的对立统一？作者必须以一种主体为基础，环环相扣地推演出下阶段的笔墨构成形式。正如唐人孙过庭论书法创作时说的那样:一点成一字之始，一字乃终篇之准。这里的点画和字，便类似山水画中的云水树石一样。似这般相互照应，先后有序，合情理而偶有奇构，整个画面则层有一种秩序存在，这种秩序有时很难表述。但只有有了这种秩序，才能使有赏鉴能力的人感受到画中的每个环节都在为整体服务，起到照顾共性而又隐含个性的良好作用。
综上所述。个人认为研习山水画，还是首先有诗书的底子，这是根本。根壮本固，至于造形、图式、敷色，一直到最后的收拾，皆为枝稍未节，随着不同作者的修为高下而高下罢了。至于似倪云林那样用笔损之又损，高标时代，独步画史的境界，不是那些只知黑白灰和光影造型的八所能梦见的。如孔子所推崇的仁与圣一样，权且作为一个高遥的理想，引领着莘莘画众亦步亦趋，孜孜以求吧！
己亥仲夏大翼拂云客崔振杰于逸兴堂上
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