为庆祝新中国70华诞，按照《关于隆重庆祝中华人民共和国成立70周年广泛组织开展“我和我的祖国”群众性主题宣传教育活动的通知》要求，践行社会主义核心价值观，不忘初心，牢记使命，展现书画艺术家的大爱情怀和中国画的精神风貌。特推出“我和我的祖国”大境界·2019当代中国书画名家迎建国70周年活动。
艺术的灵魂是境界。言气质，言格律，言神韵，不如言境界。境界是产生艺术美感的根本，是流露在作品中的人生感悟。境界体现着艺术与人生的时代精神。
时代呼唤好的艺术作品，更呼唤有大境界的精品。书画家们以“形神兼备、迁想妙得”为心像，强调“外师造化，中得心源”，追求“天人合一、物我两忘”的境界，他们将主观精神因素与客观世界相融合，浩瀚宇宙、天地万物在他们自身修养、学识、情感以至生命的倾注下，美的瞬间便定格成永恒，尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。
艺术简介
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任伟，斋号知竹堂，1960年生于四川乐至。毕业于四川师范大学中文系，深造于中央美术学院国画系、中国艺术研究院中国美术创作院研究生课程班。现为中国美术家协会会员，中国文联艺术交流中心创作研究员,中国书画艺术研究会常务理事。
任伟是熊猫主题国画的践行者和佼佼者，独创水墨丝毛技法，作品面貌新颖，艺术风格独特。作品《祥和图》被人民大会堂收藏。大量熊猫国画作品,先后被《人民日报》、《光明日报》、《新华月刊》等数十家报刊杂志发表。已出版有7部以熊猫作品为主的《任伟画集》。由任伟独创、成都印钞有限公司出品的《国宝大熊猫》贺岁金银条,在全国深受藏家青睐。为献礼改革开放40周年,由任伟创作的国画熊猫、新西兰造币厂受权出品的《盛世中华国宝纪念银钞》隆重上市,熊猫历史性地登上带有法定面值的纪念印钞。
《绿色家园》200×200cm 2019年
落梅雪静 旷朗无尘
——解读任伟大熊猫国画创作
作者：杨蜀连【莲子】
任伟是特立独行的。细腻，敏感，善思，安静。长期的艺术探索与静谧思考，他独创了水墨丝毛技法。其运用中国画写意的笔法和工笔丝毛的技法，融为一体，一气呵成，从而让他笔下的大熊猫形成兼工带写的独特气息。熊猫身上的绒毛纤毫毕露，丝丝柔软，眼神纯净，体态浑圆，传递出雅俗共赏的唯美视觉效果。但是，任伟似乎并不仅仅满足于只画出熊猫细腻唯美的具象，他更愿意透过具象，完成他个体对中国熊猫文化在广博意象中的精神传递。
《清韵》136×68cm 2019年
恰如春草，更远还生。
中国画熊猫的画家很多，但因一幅构图独特、色彩典雅、温润祥静的熊猫图，让我唯独记住了艺术家任伟先生。
任伟低调随和，气质儒雅，含蓄清透。十八岁时，他从军到江苏沛县，22岁退伍到地方文化馆从事专业文化工作。在他身上，不仅暗藏军人的刚毅气质，更显文人的静柔与儒雅。与任伟交谈，气氛蕴藏着美学的丰满。他始终温雅谦和，娓娓道来，如潺潺流淌永不停息的汩汩山泉，恰似从深山僻静之处缓缓涌来，质朴，清澈，禅静，丰富。
《玉堂祥和春满园》136×68cm 2019年
任伟笔下的熊猫，笔触细腻，气息吉祥，家住苍烟，雪晓梦游，独具视觉美感。
多年来，任伟心无旁骛，醉心画熊猫，寄情予环境，赋予自己每一幅作品翠竹藏清幽，红叶纷纷落，簌簌清香细的深幽意境。他以国宝大熊猫为主题创作系列作品，其作品渗透出大熊猫圆融温雅，憨态呆萌，善良清纯的特性。其毛茸茸圆滚滚的样子，可爱至极，让观者瞬间会爱上它们，想温暖拥抱画面上每一只大熊猫。
《清风仙韵乐自在》136×68cm 2019年
大熊猫是我国的国宝。
早在八百万年前，熊猫就已经出现在地球上。那个时候，熊猫是食肉动物，后来气候变化，食物短缺，大熊猫为了生存下来，改荤食素，与竹结伴为生。据史料记载，远古时期，大熊猫被称为貔貅。在民间，貔貅被中国百姓视为吉祥之物。中国的诗经、庄子、尚书、本朝纲目都有关于大熊猫的有关记载。据传，唐朝大诗人白居易曾经被风吹得头疼，在幽室静养，肤寒头痛。彼时，有友人送来一扇大大的画了大熊猫的屏风。于是，白居易在放置了一个绘有熊猫图案的屏风后小憩，头痛感顿时消失，白居易大喜，立刻变成熊猫粉丝，还特意写下一首诗歌《貔屏赞》。
《雨洗峨眉月色清 泉流半山空谷鸣》136×68cm 2019年
诗人借大熊猫需要一个和平安静的环境才能生存的诗情，抒发他不满古代战争给人们带来的不幸与饥荒。这个故事，从另外一个角度来看，或许是心理暗示。是熊猫缓慢、温顺、圆润的可爱形象，安抚痊愈了一个患者情绪低落的灵魂。这样的心理疗法，在当今社会，我们叫做“心理治疗”。因而，从古至今，大熊猫始终以自己独特玄妙的似太极图案的黑白两色，从远古走来，诠释宇宙与自然的生存法则，人类社会与生态环境的和谐共处。它们圆融可爱、缓慢祥和的形象，既是中国国宝，也是全世界人民喜爱的吉祥动物。
《百合清香芳心动》136×68cm 2019年
早期，任伟绘画主要以花鸟人物为主。
这个期间，任伟不乏精品力作。比如他的花鸟作品《幽兰》《秋思》等等，笔触、构图、色彩以及光影既有中国国画的水墨韵味，也有西画的色彩、层次与光影构成。2000年，任伟以人物画、花鸟画取得的优秀成绩，成为中国美协会员。随后，他更加勤奋，不断尝试各种题材的绘画，牡丹、老虎、老鹰等等。最后，他发现这些题材都不是自己内心想要的东西。任伟善思。长期在艺术理论与实践中的学习深造，任伟在绘画上的造型能力、构图、色彩等问题早已完全解决。“我始终认为，艺术艺术，是艺在前，术在后，当技术问题解决了，掌握了术的能力后，我叩问我自己内心，艺在何方？”在任伟心里，“艺”，其实就是修养、思想、文化的融合体现。
《九寨清韵》240×143cm 2018年
一位画家，一幅画，首先要把画家自身对自然、生命的认知、思想、风貌融入其中。在很长一段时间的迷茫中，任伟苦苦寻找着属于自己内心深处的绘画题材。他希望自己的作品要有属于自己个人精神气象并独一无二的面貌。“我苦苦追求数十年，才最后找到最能表现出自己意愿的题材。”直到有一天。任伟的一位朋友邀请他去画大熊猫。当任伟见到大熊猫的那一瞬间，他顿时出现一种空无缥缈的恍惚。瞬间顿悟：这就是我心象所需要的画面，熊猫身上散发的那种圆融、和谐、温暖，正是我心象所需要的，这是一种精神，更是自己今后要主攻的绘画方向。
《幽篁清韵涵天趣》136×68cm 2016年
长期以来的艺术思考与艰辛探索，任伟独创了水墨丝毛技法。
他运用中国画写意的笔法和工笔丝毛的技法，融为一体，一气呵成，从而让他笔下的熊猫形成兼工带写的独特气息。熊猫身上的绒毛纤毫毕露，丝丝柔软，眼神纯净，体态浑圆，传递出雅俗共赏的唯美视觉效果。但任伟似乎并不仅仅满足于只限于画出熊猫细腻唯美的具象，他更愿意透过具象，完成他个体对中国熊猫文化的精神传递。他明确表示，他更愿意成为一位中国熊猫文化的传递者或文化使者，让世界上更多的人懂得其中蕴藏的深刻内涵。因而，在潜意识中，任伟一直苦苦思索。他需要这些充满温馨气息的熊猫生活场景图，在自我情绪、意象的表现中淋漓尽致展现出画面清澈的唯美。
《瑞雪初晴》96×180cm 2017年
作品《林泉清幽》，创作于2014年，画面色彩优雅，画家采用满构图，却能感觉到清澈的透气感。青绿的翠竹，盛开的野花，修竹疏林间，有清澈的山泉。六只可爱的幼熊猫憩息林间，呆萌，可爱，让人爱怜。画家在这幅作品中，运用赭石色来表现林中岩石，层次感强烈，却低调优雅。整幅作品传递出的清幽、清澈、清丽的美感。作品《清韵雅流》《溪谷新雨后》，创作于2016年。画面干净简单，空灵禅意。
《卿云香江》90×180cm
其《溪谷新雨后》：一只正在溪水边饮水的大熊猫，一片巨大的芭蕉叶，一枝延伸过来的竹叶。画家用分割画面的溪水倒影来表现一场大雨后，空气的清澈，溪水在山谷间的如镜面般的水面。溪水倒影是那只正在低头饮水的熊猫，黑白两色的毛色分明，熊猫纯净的眼神，专注饮水的神情，让观者从作品中能够读到大自然无限的野趣茫茫，清露晨流。作品《秋趣》《夹金山色秋韵浓》《秋韵闻蝉声》《清风雅韵》《春夏秋冬四季系列作品》等等，皆散发出画家内心极其柔软细腻以及博爱深邃之特点。
任伟身上，具有一个艺术家对作品呈现“美”的严谨。他认知清晰，对透过画面传递的本质加以艺术处理。他热爱大熊猫，热爱适宜大熊猫生长的那一片神秘的土地。无数次的采风，他只为能够亲自目睹眼前熊猫的神态、体型、生活状态。可喜的是，任伟生活在成都，离大熊猫研究基地以及野生熊猫生活地带不远，显而易见，这样的地理环境，促进了任伟去努力靠近它们，以及靠近野生熊猫生活地带去寻找某些元素。艺术始终要显出事物的特性，也就说，抓住事物的本质与必然规律，在艺术的想象力中。显出它们的理性。这或许就是艺术与自然的融合之处。
《峨眉半山清香浓》68×68cm 2019年
他创作的熊猫作品必须具有一定的思想内涵。他需要通过一些“情境”，或者“关系”与所要表现的熊猫融合在一起，找到事物之间内在的联系。艺术的逼真，与所要强调的情感，在任伟理智与激情的思考下，呈现出某些特点。契合法国哲学家狄德罗的一些观点：艺术中的美和哲学中的真都根据同一个基础。任伟努力想表现的是，有自己作为一个画家的独特视角，是自己多年里研究中国传统佛学、道学等国学思考下的精神释放。如何将吉祥温顺而来自远古时代的珍贵大熊猫，透过外在的细腻的表现形式，设置一个个空灵、自然、真实的背景，来完成自身人格气象的演变与精神的传递。
《林泉清韵》68×68cm 2019年
因而，任伟在每一幅关于大熊猫作品的创作中，并非单纯地表现一种浪漫主义，他似乎更接近新古典主义。他更愿意用属于自己的绘画语言，把对艺术与自然的密切关系清晰地反映，以“相对之美”来追溯过去的历史，以“人文精神”以及内观个体精神释放，来诠释自己所理解渗透的熊猫艺术作品，自然、生命、人文、美感，在任伟的作品无不熊猫步履随音，静听寒声断续。眼前的熊猫，满身花影，静饮清泉，栖息幽草，缱倦竹林。任伟以感性与理性的萌芽，逐渐开花结果，以一幅幅精美的绘画作品，完成了具有高度思想的概括性与暗示性。
《吉星高照》68×68cm 2019年
堂前杨柳，别来几度。
2017年，在中国成都非物质文化遗产展览上，任伟以一幅在传统夏布上创作的国画《九寨晨曦》精彩亮相非遗展。首开中国“熊猫文化先河”。同年八月，在庆祝香港回归祖国二十周年的庆典活动中，任伟创作的大熊猫国画作品《卿云香江》被特邀参加在香港国际会展中心举办的《全球水墨画大展》，他由此进入当今全球五百强水墨精英行列，任伟受到电视台现场专访。同时在这一年，任伟创作的多幅熊猫国画作品，走出国门，应官方邀请参加中俄美术交流展，作品在圣彼得堡展出，引起当地民众极大兴趣。任伟的作品，以个性鲜明，风格独特，面貌新颖，脱颖而出，引起学术界和社会的广泛关注，并深受藏家青睐。他独创的既不是工笔画也不是写意画，而是他反复研究后的独创水墨丝毛笔法，在中国绘画的工笔与写意之间，表现出属于自己独特的绘画语言。
《清风祥和金满园》68×68cm 2019年
他的作品，总是以画面纯净、空灵如童话般洁净的世界呈现。熊猫永远是画面的主人，背景以九寨、雅安山区等高寒地带茂密的灌木丛，厚实柔软的大片雪地，秋天夺目的红叶，青花瓷，仙鹤，牡丹，松树等等为创作背景。他把国粹融于作品，在发扬熊猫文化中升华精神的高度。因而，作为中国著名大熊猫画家，任伟的系列大熊猫作品早已被中国长城金银精炼厂定制为《国宝大熊猫金银条纪念品》在全国公开发行，受到藏家热捧。他的大熊猫作品正在不断走向国际，被制作成高端纪念币，让中国大熊猫所传递的祥和、圆融、和平的精神气象，传播到全球，而被世界人民所喜爱。
《心清闻妙香》68×68cm 2019年
但任伟并不满足于眼前的一切。
他依然愿意更加用心去思考关于人文与大熊猫的深度解析。黑格尔把人看做艺术的中心对象。所以，有的时候，在对艺术家人物性格的描写上，笔者更愿意把艺术家的性格与境界作为他艺术创作的主要部分来研究。人的性格对艺术的呈现以及表达具有相当重要的因素。犹如，一树一菩提，一花一世界。任伟对此，认知清晰。他几乎只有三分之一时间待在成都，三分之二都在外地。创作、采风、观自然。他渴求安静地创作环境。更愿意去大熊猫的故乡了解它们生存生活的真实故事。其作品的吉祥、安抚、温暖、禅定气息始终蕴藏其中。读者需要静读，在一只只幼小的大熊猫身上，一定会读到任伟愿意穷其一生去用画笔诠释的千岩万壑春风暖，西看熊猫溪水漫的最纯粹的情感抒发。
68×68cm 2019年
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