艺术的灵魂是境界。言气质，言格律，言神韵，不如言境界。境界是产生艺术美感的根本，是流露在作品中的人生感悟。境界体现着艺术与人生的时代精神。
时代呼唤好的艺术作品，更呼唤有大境界的精品。书画家们以“形神兼备、迁想妙得为心像，强调“外师造化，中得心源，追求天人合一、物我两忘的境界，他们将主观精神因素与客观世界相融合，浩瀚宇宙、天地万物在他们自身修养、学识、情感以至生命的倾注下，美的瞬间便定格成永恒，尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。
大境界·2019当代中国书画名家推荐：李玉民。
艺术简介：
李玉民，中国当代著名山水画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中央国家机关美术家协会理事，中国画创作高级研究生课程班导师。
作品参加由中国美协主办的深圳第五届国际水墨画双年展、中国首届山水画双年展、中国首届写意画作品展、中国首届城市山水画作品展、红色太行中国山水画作品展等。曾获全国青年中国画大赛三等奖，中国第五届山水画大赛优秀奖，第二十六届悉尼奥运会国际美术展优秀奖等。
《论道图》68cmX136cm 李玉民 作
多幅作品被深圳画院，中国军事博物馆，中国国防大学，解放军艺术学院，河南艺术研究院，广西画院，河北省美术馆，澳大利亚美术馆，香港电视台等机构收藏。十幅作品刊登于向党的十八大献礼书籍《盛世典藏》中，被多家媒体评为“当代最具学术价值与市场潜力的艺术家”。
出版有《李玉民山水画新作》《玉民水墨精神》《李玉民山水画集》等。
龙瑞先生评：
作品富有气象和韵味，笔墨运用的很好很到位，干湿浓淡变化很大，用水多、水头大增加了难度，但又增加了作品的韵味，极具个性，希望继续研究继续努力。
《高秋记游》68cmX136cm 李玉民 作
我用我墨画我山
——读李玉民的写意山水画
文/贾德江
品读李玉民的作品，观看他画中的气象，再接触他的本人，会得到相同的印象——生机勃勃、活力四射、激情荡漾，充满自信与自尊; 虽有些自抱高怀，但绝不作态和媚俗，坦坦荡荡，胸襟博大。自信是一种品质，是一种力量，它是引领李玉民不断超越的动力。李玉民的自信，来自于他积以时日、累以功夫、养以学问的苦修历程，也是他领悟了传统精神、得益于传统理法而日臻化境的必然结果。他娴熟地驾驭自己的笔墨，自如地抒写自己的山水情怀，传达着一种苍茫雄浑的气概。从李玉民近期的作品中，可以看到他创造的稳定风格所显示的一些具有个性化的特征。
《观光图》68cmX136cm 李玉民 作
“尚神尚韵”是李玉民山水画共有的特性。无论是写生还是创作，无论是巨构还是小品，“写神传韵”是他艺术探索的主要特色。所谓“写神”就是捕捉万物造化蕴含的生命美、自然美，唯有这种生命美、自然美才能使人动心动情，生发意境，产生创作的冲动，达到下笔有神的地步。李玉民深谙其理，对石涛之“神遇迹化论”尤多领悟，画中的笔法、墨法都是为“写神”服务的。他的用笔可以松，可以紧，可以涩，可以畅；他的用墨可以苍，可以润，可以浑，可以清; 讲究“乾坤之理，山川之质”，倡导“我之发我肺腑”“我之为我，自有我在”，最终是以笔墨的“自我”和“创造”来体现山形水貌的神韵、气韵、墨韵、意韵、笔韵和色韵，其书法意味的用笔，与墨融会，与造型相和，达到“求真探美，神化自然”的境界。清刘熙载在《书概》中云：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也; 入我神者，古化为我也。”以此看李玉民的作品，那种化古为我的笔笔有生意、处处有“我神”的造化自然，总是让人有不断品咂、反复回味的审美内容。
《观庙悟禅》68cmX136cm 李玉民 作
“尚气尚势”是李玉民山水画的总体风貌。我们注意到，古典哲学的“五运六气”概念始终在中国画中有所作用。尽管从对自然物中云气的描绘到理解万物皆有气机——在描绘所有万物时都开始表达“气韵生动”的意思有一个渐进的过程，但无论怎样，中国古代绘画都十分看重这一点的。南朝谢赫提出了中国画的评判标准“六法论”，第一法就是“气韵生动”，可见“气”之一字足以囊括传统文化的方方面面而成为作品有无生命感的象征。李玉民的画给观者最强烈的印象就是以气势夺人，笔飞墨舞，满纸生动。这里的以气运笔、以笔带墨的随势而行，以及以墨的枯湿浓淡的沉积、叠加与错位，所产生云蒸霞蔚的效果，是贯穿着生命力量、跃动着气韵的多层审美空间。画家在用笔落墨处总有“势”态，从而笔笔相连、气脉相通，造成通篇跌宕起伏、循环往复、意韵不断的整体气势。李玉民既传承了文人写意画的笔墨表现形态，又有效地克服了明清文人画气弱韵虚的时代局限。画中气象不是那种“寂寥淡远”的孤芳自怜、一味“清高风雅”的情趣，而是崇尚“大气风神”、“雄浑壮伟”的唐风宋韵，力求大气派、大格局的气足韵丰和势壮山河的境象。
《观秋图》68cmX136cm 李玉民 作
“尚意尚趣”是李玉民山水画的审美取向。清方熏《山静居画论》中有云：“作画必先立意，以定位置。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古；庸则庸，俗则俗矣。”现代画家李可染更强调“意境是山水画的灵魂”。李玉民山水画的意趣所在绝不在于再现自然山川的形貌，而是在于对表现对象之真意、爱意、深意，力求通过有限的山川树石、云水村舍的写意，重视“意与境会”、“情与景合”，强调山水之间的意蕴、意境、意象、意趣的传递，由有限感悟无限，完成对造化天机的体会。他在山水丘壑之间找到了生命的激情和精神的象征，于是乎纸上泼出的云烟、吐出的块垒，便都更加穷尽变化，挟裹着一股昂扬激越的生命活力，有“元气淋漓障犹湿”（杜甫句）之妙。像《湖溢闲云图》的迷蒙渺茫，《秋山论道图》的清空幽寂，《依山傍水图》的苍浑雄健，《满纸青山写不尽》的朴茂丰厚，《太行新貌》的气韵高华，《山乡秋早》的纷披自然，《湖飘闲云》的云烟阔远；特别是一些观光记游的写生力作，都是李玉民的高境界、大气象之作，那是“笔与墨会，是为氤氲”（石涛语）的写意精品，实为风云际会、峥嵘浑莽之佳构。化机流溢的水墨与自然机巧的露白布虚相映成趣，表现出一种山川的郁勃之象，给人以烟云供养、一片豪迈之美感。
《湖边风光》68cmX136cm 李玉民 作
在当代画家中，李玉民是最重视笔墨的画家之一。或者说，笔墨的精妙是李玉民山水画最为显著的特色。他说：“我曾花十多年的心血研究石涛、黄宾虹，其核心就在于领悟他们用笔用墨之堂奥。”表现在实践上，推崇书法的书写性和强调线的表现力使李玉民的用笔可谓变化多端，粗笔、细笔、枯笔、湿笔、破笔、率笔、苍毛之笔、生涩之笔、扭绞之笔、泼辣之笔，无不各显神采，以达到一波三折、顿挫遒劲、内含奥妙与流动飘逸的笔墨韵致，其苍润奇崛、灵活纵放之格，受石涛影响自然不少。而他笔墨最耐人品味之处，尤以“浓笔中空”和“湿笔中浓”两种笔法的运用，一笔落下是笔又是墨，变实线为活线，实现了笔踪与墨韵渗化而成的线形笔墨化，起到了扩张线条、丰富笔痕而塑造形体的作用。这种高难度的写意笔墨只有在黄宾虹的宿墨法中出现过，而李玉民以干笔或润笔透出墨韵的变化，逸出了“五笔七墨”的阈限，显现出特有的艺术魅力。毫无疑问，这是李玉民突破前人又“出古阐新”的创造。
《蒙养禅法》68cmX136cm 李玉民 作
李玉民在“外师造化，中得心源”的理论支配下，创造性地发展了传统山水画的格法,他收获了劳动的成果，其作品不仅多次入选全国性的美术大展，还多次荣获奖项，得到美术界同行与专家的认可和社会有识之士的青睐。即便如此，李玉民并未停止自己的脚步。面对波诡云谲的文化环境，他说：“我无意于角逐，我只想把握自己所能拥有的空间，在笔墨中立定精神，信步而行。”充分展示了他厚积薄发的绘画底蕴，提升了自己作品的品格与境界。显然，李玉民的山水艺术步入了一个新阶段、新里程、新高度，无论是在当代的中国画坛中，还是在中国画发展的前沿中，都可称得上是为数不多的佼佼者，取得了可喜的成功。而今李玉民尚在盛年，欲臻大成，他还具备很大的潜力。我相信，循此路“信步而行”，他肯定还会取得更大的成绩彪炳于美术史册。
2012年3月28日完稿于北京王府花园
作品欣赏：
《琴童寻乐图》68cmX136cm 李玉民 作
《丘壑记游》68cmX136cm 李玉民 作
《秋意独游》68cmX136cm 李玉民 作
《山居幽谷》68cmX136cm 李玉民 作
《山里论道图》68cmX136cm 李玉民 作
《赏云图》68cmX136cm 李玉民 作
《深山训教图》68cmX136cm 李玉民 作
《卧游西山》68cmX136cm 李玉民 作
《溪山观景图》68cmX136cm 李玉民 作
《溪山秋气满坡香》68cmX136cm 李玉民 作
《溪山人家》68cmX136cm 李玉民 作
《依山傍水》68cmX136cm 李玉民 作
《欲寻法门》68cmX136cm 李玉民 作
《水墨清韵长卷》45cmX768cm 李玉民 作
《山水四条屏》136cmX34cmX4 李玉民 作
《山乡暮色》 李玉民 作
《山水禅意图》 李玉民 作
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