荷之情愫 淡然如一——莫晓松工笔画作品赏析

有幸见到莫晓松的新作《荷塘清韵系列之——气之淙源震雅东河》。从作品的总题“荷塘清韵”来看，作者所要抒写的依旧是荷之情愫。这是一个对一种自然物象倾注大半辈子的情感与执著，可以说这是画外的另一种“震雅”。在这个旨趣之下，绘画内容自然是荷以及荷塘边的花木及竹石。

天气初肃花如淡 莫晓松

事实上，一部分内容在生活中原本不一定是在一处，是作者的撷取和归纳概括。这种归纳概括生活的能力，在作者，一方面是一种驾轻就熟的功力，另一方面是精神的绝对自由。既是内化，更是外化。

进入到构图的赏析，刚一眼看过去的感觉是整体性和系统性似乎不强，甚至可以说是凌乱的，它打破了我们既定的审美思维惯性，即欣赏艺术作品时，眉清目楚的完整性的既定概念。一个题材，一个相对完整的画面，其中的内容，各自都按部就班，出现于各自应该出现的位置，内容之间的空间关系是既定的，这虽使阅读免去了最初的认知之劳，但也使欣赏一开始就进入到一种窠臼。但是，莫晓松作品这样的布置，首先给人以冲击与挑战，挑战观者欣赏的接受力，当然，更是作者对自己的挑战。

花动一湖秋色水 莫晓松

这又不是没谱的，各种物象的空间关系还是以生活的原貌为既定，只不过这种既定内隐了。竹石仍在塘边，竹仍是在石之缝隙，但更看到，荷叶以它的巨大和主观性，自右上而下入，大有铺天盖地之势，一如作者此刻彻底打开的心扉。而莲在作者心中的地位依然如故。主要的、盛开的那一朵，居于画面左下的位置，对那铺天盖地的荷叶，既是一种承迎，又互动成对立统一的节奏韵律。

一轮秋影转紫波 莫晓松

在笔墨上，我们看到，作品是兼工带写的，甚至某种程度上写已大于工了。画家几十年工笔艺术生涯中线的功夫是人所共知的，但在该作品中，线的体现是很金贵的，更是很隐的。那几丛草木，会看到线；在竹石的石上会隐约地看到线；在画面右上方的荷花上，就更隐约地几乎不易察觉了。这样的线，得从宋元山水花鸟中去找根据，现在看到的是几分野疏、几分萧索、几分苍古，极其硬朗的骨力。

尚德安荣 莫晓松

那么莲呢？无论是盛开的那朵，还是盎然枝头的蓓蕾，都以大胆的留白和轻淡得几近于无的精到之线来完成它的造型。一句话，白色和无色统领了一切，在这种统领中，它们安静地纯洁着、美丽着，更多的时候，美是无声的。

我们看到更多的是墨色，是轻泼、点染、晕写、稍皴。总体风貌是清和，淡然。

作者以荷为题，不仅有些古意，更似乎在隐隐表达自己守洁如一的艺术心志和对同道的勉劝，寓意是丰富而深刻的。