柳逢春：汲取民间营养 雄笔绘陇原

柳逢春，笔名成荫，生于1953年。中国美术家协会会员。

早年从事美术编辑工作，上世纪80年代曾在鲁迅美术学院山水画研究班进修。师从董吉泉、秦岭云、周韶华、石齐等名家。

1999年创作50米长卷《金城春晓图》；2002年为甘肃“引大入秦”工程创作50米长卷《引大恩泽图》；2005年参加第12届中国国际艺术博览会，并获金奖；作品《高原祝福》2008年入选“庆奥运·全国书画大展”等，并多次举办个人画展。


近年来，他广泛汲取丝绸之路民间艺术营养，创作了一批以陇原艺术和敦煌艺术为题材的作品。如以陇东皮影为题材的“乡音唱太平”系列；以庆阳荷包为题材的“吉祥祝福”系列；以兰州耿家脸谱为题材的“粉墨戏韵”系列；以敦煌莫高窟艺术为题材的“印象敦煌”系列。

其作品采用水墨重彩的表现手法，大胆用色，以全新的理念和表现形式，以波澜壮阔的画面节奏和飞扬的色彩语言，形成了自己独特的艺术风格。

艺术作品的创作应具有时代感。一是作品要突出表达时代的色彩；二是作品要被注入时代的情感；三是作品要洋溢着浓厚的时代气息。

“笔墨当随时代”，但创作者必须把握好对“真、善、美”本质的审视与追求，作品的内容要阳光美好，积极向上。所谓画为心声，就是要传达一种美好、光明的信息，使观者看到作品后也生发出一种积极向上，心情愉悦的感觉。这就需要作者具有深厚的文化底蕴，宽广的胸怀，光明的心境，才可以通过笔墨、色彩传递超越时代的信息，并使作品达到特有的人文气息和民族精神。


通常意义上的思维方式有形象思维、想象思维、逻辑思维，但在艺术作品的创作过程中，则主要是灵感思维。通过作品的画面使观者的思维意念、言语、行动等都进入一种大善、大美、大智、大悲的状态，在统一和谐的视觉传达中，以更超脱的视角审视宇宙万物，使人获得愉悦、共鸣。


现在是异彩纷呈的多元化时代，因此，在我的作品中，有具象与抽象、原始与现代、东方与西方、心灵与宇宙的统一和谐，用瑰丽多姿的色彩，挥洒雄浑的笔墨尽情释放对生命永恒、宇宙恢宏博大的情感，以唤醒观者心灵最美好的向往。

刘玉山

柳逢春是位质朴、为人谦和的画家，他的绘画有着浓郁的个性色彩。

他的作品视觉效果鲜明而大气，这主要是由于在创作时多以红、黄、蓝三原色为主调进行渲染，并且占据画面很大面积的缘故，又以浓重的墨色铺排，进一步加强了画面的对比度和稳定感。而他对色和墨的浓淡轻重、干涩枯湿的运用以及对空白的刻意经营布陈，就使画面又具有了一种“黑、白、灰”在视觉上的整体律动感。另外，柳逢春在笔墨的晕染皴擦上，又以自己的情感控制住了线条和色墨在画面上的秩序和方向性。这样，就使画面跌宕起伏，从而洋溢出一股感人的力量。


其画作具有一种东方文化的气质和情境感，作品中所描绘的大都是他所谙熟并挚爱的青藏高原上的自然或人文景观：蓝天、雪域，大地苍穹间飘扬摇曳的旗子……构成了一种恢弘而神秘的意境。而色彩的强烈对比和纯净性，又给人一种质朴、单纯感。同时，画面中所凸显出的粗犷、凝重、壮丽，则很自然地唤醒了我们对远古乃至宇宙的遐想。

柳逢春的画作题材、内容、风格是东方式的，但同时也具有西方审美角度的现代艺术特征，究其原因，是由于它带有较明显的“抽象表现主义”倾向，但又不是纯粹意义上的抽象绘画。


抽象主义绘画创始人康定斯基的早期作品是以“色彩感受”为主的创作方式，到后期，其绘画则全由抽象的线条和色彩构成，画面空间排列着有节奏的、颤抖的、运动着的色块，排斥了一切具体的形象。大量的如同偶然性的情境下触发的“构图”“即兴”“抒情”为题的作品，更多的是以线条和色彩、空间和运动感来呈现一种人类感情上的反应。他的作品不是描绘具象，也非讲述故事，而是用点、线、面的纯形式因素，传达精神和情感的内涵。

柳逢春的艺术创作，大多是用色彩纷呈的画面、节奏律动感强烈的视觉构成来传递丰富的情感内涵和精神世界，从这点来看，无疑与康定斯基的绘画一样，更注重色彩感受，更关注心灵信息的传达。他将雪域文化特有的精神符号、人类与自然的和谐关系以及洪荒宇宙给予个人主观的强烈感受，在画面中似巧合又似暗合秩序感地安排在了一起，给观者一种主观的、指向性明确的引导。

他的画作在表现手法上吸收借鉴了抽象主义绘画的元素，但在本质上，它仍属于表现主义色彩的具象绘画作品。

我们对艺术作品优劣的评断，并不在于它是抽象或具象的，是东方还是西方的，抑或是何种流派的，只要是生动、曼妙，令人愉悦的，或是能够开启心智、陶冶情操的，就是真正意义上的艺术。