文/包容冰
十多年来，在写诗编刊，茹素悟道的人生修炼中，我认识了国内好多文朋诗友，书画名家、大家。在不断品读他们的诗文，以及欣赏他们诗意盎然的书画作品中，渐渐地提升了思想，开阔了眼界，净化了心灵，拓展了思维驰骋的疆域。尤其与一些书画名家、大家在书信、电话来往中，被其豪放真挚的性格，坦荡率直的情怀以及精湛的书画艺术有所感动、感染，情不自禁，思绪万千。他们宁静、娴熟、脱俗的书画技艺，浸润了我的写作灵感，乃至升华了对自然万物由感性到理性的再认识。古人说，书画同源。本来诗画也同源，是一家。诗中有画，画中有诗才是一切艺术创作的最佳效果。
宛鸿炜作品 春暖 138cm×68cm
两年前，在网络博客中无意浏览，我的眼球被画家宛鸿炜的工笔花鸟画所吸引。细细欣赏宛鸿炜的每一幅工笔画作品，可谓形神兼备，意境隽永，给人一种宁谧舒缓的山野情趣荡涤心灵之感。画作是静止的，思绪是流动的。静止的物像抽离出跃动的脉络，意绪自然穿越沧桑岁月抵达生命摇曳的青春年华。
工笔画与写意画相对，写意画注重意境，工笔画不论是人物画，还是花鸟画，都力求作到外具形似，内具意趣。宛鸿炜通过自己多年勤奋努力，练就了精湛的技艺，在工笔画方面已经达到“取神得形，以线立形，以形达意” 的效果，获取神态与形体的完美统一。工笔画关注“细节”，注重写实，必须以精微细腻的笔法描绘景物，寄物于情，描述在不同季节环境下的物象的神情与幽思。工笔花鸟画，在经历了从传统型到现代型的创造性转化过程中，很多画家做了一些观念笔法技法上的尝试，从而形成了以不同地域特点与个人风格为代表的工笔花鸟画风格。宛鸿炜的工笔作品题材广泛，构思独到精妙，神形兼备，笔墨酣畅淋漓。他笔下的花鸟静中有动，动中有静，在宁静中透出一种安谧祥和；富有中国传统绘画的笔墨神韵。比如他将仙鹤的结构与羽毛的质感，表现得淋漓尽致。雪白的仙鹤显得格外精神，洋溢着青春的活力与魅力。《万叶秋声》中，几只绵羊安静地站在黄叶飘零的密林深处，一只小鸟飞进树林，增添了活力，给人无限想象的空间。他的画在干、湿、浓、淡的笔法、墨法渲染中，造成了素雅秀润的格调，清新自然，信手拈来，有一种寄托情感象征和寓意，有着深远的内涵，耐人寻味。
宛鸿炜作品 闲语 138cm×68cm
纵观古往今来，许多艺术名家、大家都才华横溢，一专多能，在某一领域有独特创造。如王冕的梅、郑板桥的竹、齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、徐培晨的猴等等，形成了一种文化现象。而宛鸿炜在自己的艺术生涯中，仿古而不泥古，有自己独到的技法与思想。在造型方面，他追求率真自然，把握轻重阴阳的协调，以求相辅相成之韵趣，风格雅俗朴拙，鲜活刚健，设色浓淡相宜，构图变化自然。他的工笔花鸟画繁盛充盈、丰实欢快、光彩照人、典雅秀丽、活泼烂漫。有时观画中那一大片空白，给人以无穷的时空遐想。如一只野鸭在偌大的湖水里独自畅游，间或觅食，自由自在，丝毫没有孤独寂寞之感。打破了空旷的湖面的平静，湖水似有微澜荡漾，那是野鸭拨动水面留下的淡淡诗意，波光粼粼。
宛鸿炜是一位很有实力的画家。多年来能耐住寂寞，勤奋笔耕，走进大自然，贴近生活，细心观察各种花鸟的习性，动作，写生临摹，从不间断。无论严寒酷暑，他都抽出大量时间在野外写生，体验生活，对自然界的各种花鸟的飞动和各种姿态烂熟于胸。他的画达到手随心到，皴擦点染胸有成竹。仔细品读他笔下的花鸟画，常能感到一种宁静、清新，也能读到那种淡淡的含蓄隽永，确实有一种超凡脱俗的感觉。他的画风凝练，线条流畅而飘逸，富有弹性，结构工整严谨、清秀，细节处理一丝不苟，形神兼备，作品的意境深远。他似乎很注重作品的内在气韵，以笔下的每朵花、每片叶子，甚至每条枝头，都力图体现安详与宁静的生命律动状态。
宛鸿炜工笔团扇作品 42cm×42cm 2017年
宛鸿炜的工笔花鸟作品，无论是竹、菊还是野草，它们的花冠、枝叶，一朵朵，一束一束，一支支都错落有致、婀娜多姿，富有自然之趣。走进他的的作品，犹如走进了现实生活中的花鸟世界。花儿绽放、鸟儿盘旋，生机盎然、可触可摸；那飞来飞去的鸟儿，更是活灵活现、鸣声可闻……触景生情，孕情生景，让观者留恋其中，体味那妙不可言的神来之笔的韵味，无不维妙维肖，充满了生活的情趣，可谓是“方寸显精神，笔墨见真章”。
欣赏宛鸿炜的作品，既有写意的浑厚洒脱，又有扎实的造型功力，更重要的是，他从不放弃对艺术形式的大胆尝试，勇于探索更为丰富的图式语言。他的画，不管是画面构成，笔墨情趣，还是融会贯通在画面里的一种自然的韵律，总能让人有一种心旌摇荡的感觉。他的画笔墨丰润，线条古拙，刚柔相济，构图富有张力，气势贯通，充满着灵动飘逸，俊朗疏远的笔墨情趣。在这种看似不经意的挥洒中，却也处处透着一种法度谨严，有意为之的深刻思索，这体现出了画家的一种思想境界，一种文化修养。
宛鸿炜工笔团扇作品 42cm×42cm 2017年
宛鸿炜作品中的画眉和喜鹊灵气十足，羽毛清新亮丽。他能以静的花枝，和动的雀鸟，组成虚实相生的构图，宜动宜静，用笔潇洒流畅，简洁明快，给人一种灵动之感跃然纸上。他对雀鸟羽毛的刻画极其细致入微，对阳光照在羽毛上所产生的特有的亮点反光也描绘得活灵活现。另外，那层叠的绿叶、简洁而遒劲的枝条，与白色干净的背景相映而显得层次分明，错落有致地呈现出来。那几只鹊鸟有静止，有飞动的，动静相生，相互呼应，体现着喜气和热闹，将整个画面的气氛都调动得生动而别有情趣。
宛鸿炜的花鸟作品，整体看，构图简洁而灵动，色彩饱满而又单纯，寓稳健于秀美之中。他绘的花朵，或娇艳，或羞涩，或含苞待放，让人有种暗香扑鼻之感。他的作品，其色彩、光晕、气氛、意境，都展现着深厚的文化内涵和生活底蕴，使人有心情舒畅、晴朗之感，从而进入幽静与安详的艺术世界，去体味大自然的妙趣。
赏读宛鸿炜的一幅幅花鸟作品，可以明显感觉到他执着严肃的治学态度和广采博取的求知精神。宛鸿炜的画总体感觉简洁明快，取材典型独到，对于花草的一枝一叶的特写，都使人感到画工精到，惟妙惟肖。他把追求艺术的完美看作自己的天职，一方面广采百家之长，孜孜不倦地探索进取，不断地深化自己；一方面坚持不懈地向生活学习，深入大自然，用心灵去感悟艺术精神的内涵和外延。在他的画里，既有中国画写意的特征，也有西方绘画注重写实的技巧；既有工笔画创作的沉实细腻，也有水墨画创作的渲染与空灵；既有传统的工笔线描，也有当代的笔墨精神。纵观宛鸿炜的创作，几乎每幅作品都透露出亮丽柔美的艺术灵光，富有诗意，反映出画家对大自然的理解和独到思考。
宛鸿炜工笔团扇作品 42cm×42cm 2017年
画中有诗，诗中有画，应该是每一个艺术家必须追求的境界。宛鸿炜笔下的每一幅作品，都是画家匠心独运的结晶和劳动的创造。画家画什么、怎么画，实际上是在进行着审美追求与价值取向的一个创造过程。在这个过程中，画家自身的经历、阅历、生活体验、生命感悟、审美意趣都在发生着作用。因此说，宛鸿炜笔下的每一幅作品，都是画家在审美活动和创造中个人本质力量的外化和显现。诗是无形的画，画是有形的诗。一幅成功的作品，饱含画家的理想和情感，是一个活生生的灵魂的载体。宛鸿炜的工笔画作品，朴实无华，清新自然，格调高雅，积极向上，情趣盎然，诗意氤氲，受到了国内外人们的广泛喜爱和收藏。宛鸿炜历经岁月的艰辛磨砺，锻造了他矢志不渝的性格和热爱生活、珍爱生命的赤子情怀。
宛鸿炜工笔画创作题材涉猎非常广泛，花鸟虫鱼、鸡鸭牛羊、竹菊梅兰无一不情趣横生，精美绝伦。他笔下的丹顶鹤，画眉、鹦鹉，牛羊都显得活灵活现，栩栩如生，形神皆备，十分惹人喜爱。
他的诸多作品如《影》获中国美术家协会主办的中华杯中国画大奖赛三等奖；《秋思》获牡丹杯国际书画大奖赛一等奖；《万叶秋声》入选中国国家画院主办的《荆浩杯》中国画双年展；作品《声声只在暮色里》《闲情远逸》等画作荣获中国美术家协会主办的全国中国画作品展《入会资格作品》最高奖。多幅作品入选第五、六、七届中国花鸟画邀请展；多幅作品到日本、新加坡、俄罗斯等国家展出。
宛鸿炜是黑龙江杰出的青年画家，他以扎实的基础，坚韧不拔的毅力，勤奋笔耕不辍，孜孜以求，终于获得不菲的收获与殊荣，值得我们称赞！
2018年10月28日
宛鸿炜：男，黑龙江省肇东市人。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，黑龙江省冰雪画研究会理事，黑龙江省花鸟画研究会理事，黑龙江省中国画学会会员，大北方国画艺术研究院画家。
作品《影》获中国美术家协会主办的中华杯中国画大奖赛三等奖。
作品《秋思》获牡丹杯国际书画大奖赛一等奖。
多幅作品入选第五、六、七届中国花鸟画邀请展。
作品《影》入选黑龙江省美术家协会成立五十周年黑龙江省优秀美术作品集。
作品《秋实》入选中华名人书画精品大典。 多幅作品到日本、新加坡、俄罗斯等国家展览。
2012年作品《万叶秋声》入选中国国家画院主办的《荆浩杯》中国画双年展。
2014年作品《秋韵》入选中国美术家协会主办的第八届民族百花奖全国中国画作品展。
2015年作品《故园清韵》入选中国美术家协会主办的首届八大山人全国山水画作品展。
2015年作品《瑟瑟清风》获中国美术家协会主办的《翰墨齐鲁》全国中国画作品展优秀奖（最高奖）。
2016年作品《声声只在暮色里》获中国美术家协会主办的 2016年全国中国画作品展《入会资格作品》最高奖。
2016年作品《晓露》入选中国美术家协会主办的，荣宝斋全国中国画作品双年展。
2016年作品《绿春醉浓》参加湖南长沙——全国花鸟画名家作品邀请展。2017年作品《都市新韵》入选中国美术家协会主办的，翰墨青州全国中国画作品展。
2018年作品《闲情远逸》获中国美术家协会主办的，南粤之光全国中国
画作品展，《入会资格作品》最高奖
