『大境界』2018当代中国书画名家年度人物

艺术的灵魂是境界。“言气质，言格律，言神韵，不如言境界”。境界是产生艺术美感的根本，是流露在作品中的人生感悟。境界体现着艺术与人生的时代精神。

时代呼唤好的艺术作品，更呼唤有大境界的精品。书画家们以“形神兼备、迁想妙得”为心像，强调“外师造化，中得心源”，追求“天人合一、物我两忘”的境界，他们将主观精神因素与客观世界相融合，浩瀚宇宙、天地万物在他们自身修养、学识、情感以至生命的倾注下，美的瞬间便定格成永恒，尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。

大境界·2018当代中国书画名家年度人物：刘建国。

刘建国，字光裕，1971年出生于河南省修武县，1994专科毕业于安阳师范学院， 2000年本科毕业于河南师范大学，2001年结业于中国美协人物画高研班，2011年研究生毕业于河南师范大学，获硕士学位，2017年结业于中国国家画院导师陈钰铭高研班。

现为中国美术家协会会员，中国民盟盟员，中国孔子画院副院长，中国云台国画院院长，北京中联翰墨书画院副院长，世界华商（北京）收藏联合会理事，北京燕山国画院人物画主任，河南理工大学特聘教授，豫皖情常务理事（国画委员会主任），师从著名画家陈钰铭先生，现为陈钰铭水墨家园工作室画家。

刘建国《桑吉》180x90cm

拯救“释比”

——刘建国水墨人物画解读

文/苏醒

端地如同清晨唢呐的一声呼喊，这声音让你在萎靡的早晨瞬间清醒。

是雪域高原的一个场景。确切说，是一个节日场景。西藏，危耸陡立的皑皑雪峰之上，藏民们正在进行最神圣的仪式——煨桑。画面中隐约能看到松枝燃烧时的袅袅烟雾，半蹲在前面的中年妇女望着松枝焚起的袅袅烟雾，干净纯粹的眼神中流露出期待与崇敬，身后的青年男女身体倾斜，眼神略带倔强，正回望着这祭祀一幕。经幡烈烈，仿佛能听到被高原的风吹得呼呼作响，木刻的狮头面具狰狞凶悍，给庄肃穆的仪式增加了神秘感。

2015年《最后的释比》180x270cm

《煨桑》是刘建国西藏系列作品之一。他擅长用大块的笔墨来处理黑白灰关系，以整块笔墨为画面的主旋律，以墨为主，线面结合，以色为辅，以墨的变化来体现整幅作品的灵动感，他通常在大块面的浓墨旁边有灰色墨块,间或用白描作细节处理,形成强烈的黑白灰关系对比,使画面有层次变化，形成画面统一而又丰富的色调，刻画出物体触摸可及的质感、量感。在整个画面的结构布局上，他又把关键部分收拾得精微准确，如人物的面部神情以白描刻画，而煨桑仪式本身反而以大墨块概括，有张有弛，有变化又有统一，这不仅使他的作品充满了音乐节奏，也丰富了笔墨的表现力。

刘建国具有扎实的绘画基础，师从著名画家陈钰铭先生，显然，他继承了先生深沉厚重的风格和人文主义情怀，我认为其最显著的特点就是作品中所赋予的哲学思考。

《冬至》180x190cm 2018年

他的作品摆脱了沉湎于自我天地的小家子气，不作愉人悦己之态，而是体现为一种沉甸甸的历史感和沧桑感，有着浩然而毫不矫情的雍容与大气，甚至是俯仰天地的内在冲动与感悟，涌动着激情与灵性的智慧与思考。

在西藏人物系列中，无论是《煨桑》《朝觐》还是《圣山》，画家在精神层面上去挖掘人物的内心世界，极力展现人物纯粹、虔诚、顽强、坚韧和生生不息的生命状态，浸润了理性精神与内在理趣的诗化特征，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识—— 在这个快餐化的社会中，身处城市的钢筋水泥中的我们，究竟怎样处理人与社会，自然，人与人之间的关系。康德说，最让人敬畏的是头顶上的星空以及内心的道德律令。当物质如海一样淹没内心的时候，城市荒原中，还有多少人在坚守着自己内心的道德律令。

《聖路》2015年180x190CM

刘建国的藏族系列作品直逼现代人的内心，高原苦寒，那些被高原的风霜肆虐着的、被阳光雕刻过的身躯，缘何他们的信念亘古不变，那手里一直转动着的经筒，那几步一叩匍匐于地的朝圣之路，那响在时空深处的“嗡嘛呢叭咩哞”的六字真言，那松枝燃烧时升起的袅袅烟雾，都成为宇宙的大音稀声，在刘建国构建的水墨世界里成为唤醒现代人心灵回归的符号，他期待当下的人们能够反省内心，游离欲望之海，回归自然，回归最真实，最朴素的本真。

《沐佛》190x180cm2018年

如果说刘建国的藏族人物系列希冀现代人能够重建构心灵家园，那么他的《蜀味》系列则通过对底层人民生活百态的摹写，表达了他深沉的人文主义关怀。作品中的人物皆是成都人民的日常，挑着箩筐的老妪到茶馆捧起一碗大碗茶，赶集的老翁点上一锅旱烟，劳累的太爷坐在马扎上，喝上一壶老茶，闭目休憩片刻……这是一幅生活百态图，展现着劳动人民的生活情趣和生命状态，而在画家浓重的笔墨和灵动的线条里，我分明读到了他的爱与怜悯。

这是我蓄谋已久的

以别人羡慕的速度，

往光的方向生长，

匍匐，然后抵达

他们的目光太过深沉

见到太阳的时候，我哭了

我的根蔓

扎在他们耕耘过的土地里

——刘建国《种子》

刘建国《暖冬》180x190cm

可以感知，正是刘建国对这片土地以及生活在这片土地上的人爱得深沉，他在创作劳动人民题材的作品时，才会那样饱含深情，你甚至能够感受到他创作时的激情——用墨浓重，墨气淋漓，如斧劈般的线条的灵动与墨的华兹交相辉映，中锋、侧锋、逆锋以及皴、擦、点、虱等方法，交相运用，构成作品丰富的线条语言，在笔走龙蛇间显示出道劲的风骨以及深刻的意趣，让意、趣、形进行了高度统一，读之，既感受到人们生活情趣，展现出朴素原生态的生命意味，却有收获到一种史诗般的壮美。

《那时光》69x69cm

“文化拯救”是刘建国水墨人物画的又一个主题。他创作的一系列少数民族作品都表达了对民族文化的忧患意识。说到底，艺术追求的应该是一种绝对意义上的爱，它是人类精神和心灵深处的一种情感和愿望，体现的是人对同类和自身前途命运的一种最终关怀。

煨桑（刘建国作品）

刘建国对这个时代具有敏锐的洞察力，在《最后的释比》中，他用忧郁的色调为我们描绘了羌族最后一个“释比”祭祀的场景。释比在羌族中最有地位，他们能通鬼神，掌管祭祀招魂、驱鬼驱邪、祭山还愿等法事。更为重要的是，羌族是一个没有文字的民族，在数千年的迁徙和战乱中文字散佚，正是通过释比把宗教典籍、法事技艺、天文知识、医药知识，世代口口相传，羌族文脉才得以延续。而如今，羌族的“释比”却面临断层，可以预见，释比的消失对于羌族文化的延续几乎是致命的。

《虔心之路》120x240cm

刘建国心痛于民族文化的断裂。在表现风格上，他用冷峻、厚重、悲怆的基调首先将厚重深沉的氛围营造了出来，背景是大块的墨，黑沉沉的天幕和土地给人的视角神经造成一种刺激感和压迫感， “释比们”手里拿着的乐器以留白的方式呈现出光感，与黝黑的天幕呼应，形成一种紧张的对比关系，也更加突出了释比们此刻的行动语言，他们或平静或无奈的面部表情显现出内心的复杂和单纯，欲望和淡定。刘建国有意打破原有的平面铺排和肖像罗列的传统，运了西方绘画技法中透视关系和纵深效果，“厚”、“重”、“黑”的整体氛围压迫着人的神经，逼迫读者去思考——越来越多类似羌族“释比”这种非物质文化遗产正在悄无声息地消逝，而焦躁的现代人对中国传统文化的继承也令人堪忧——那种朴素古典的人文情怀也在日渐远去。这是个读图的时代，焦躁忙碌的现代人甚至没有能力去赏一篇好文，读一首好诗，观一幅好画，日益膨胀的物质欲望几乎淹没了一切，精神家园已经荒芜。从这个意义上说，刘建国塑造的“释比”已经超越了“释比”本身，而是中国民族文化和传统文化的象征。张彦远《历代名画记》中云：“存乎鉴戒者图画也”，于是，无论是“藏族人物系列”心灵的回归还是“少数民族系列”文化的拯救，都包含着刘建国深刻的哲理思考，在自觉不自觉中，“拯救“成其现代水墨人物画的创作主题之一——拯救文化。回归心灵。重建精神家园，这其实也正是刘建国艺术的朝圣之路，也是他全部的秘密。

正如他在另一首诗中写道的：

从你手里接过哈达，我便上路了

舍弃其它，我更愿意匍匐前进

用自己的身躯丈量，或者焐热

这片身下的土地

抵达与否并不重要

在我梦中，冰雪在某天会忽然融化

然后又像花一样盛开

刘建国人物画作品欣赏

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