桑火尧在展览现场
粉丝们看得很认真
把雅鲁藏布江和长江的水混入颜料
不仅有黑白，还有玫红、湛蓝、粉紫色
有一回，吴冠中看了弟子桑火尧新尝试创作的水墨作品说：“老画一幅画有什么意思，你的画每幅都不一样，看得出精心构思过，这样做是对的，你就这样画下去好了。”师傅绵软语气里带着甜味，这下，桑火尧放心了。
在之后几十年的创作中，浙江当代水墨艺术家桑火尧越画越大胆。他甚至经常在自己的作品展览上，冒出让你意想不到的想法。比如曾突发奇想，请了4位旗袍美女在上海的个展上打麻将；又比如，他曾把杭州的小吃糕点、从凤凰山上找来的大石墩，以及琉璃厂废弃的几箩筐琉璃碎块，统统运到广东美术馆展厅……
“艺术就是玩嘛，搞得一本正经，会让人很有距离。”他说话总是眯起眼笑，语气慢条斯理，一副脾气温和的好好先生形象。虽说是玩，但桑火尧却“玩”得一丝不苟，就像他的画一样，每一处都堆满了细腻心思。
中山北路1号，杭州人可艺术中心正在进行一场“桑火尧与罗斯科：色度在呼吸”作品展，展出桑火尧从2012年到2016年创作的25幅作品，策展人夏可君说，这是桑火尧近几年来最全面最学术的一次展览。
尽管是雨天，但昨天的展览开幕现场还是聚满了人，艺术圈内的同行好友，以及喜欢他作品的藏家和粉丝们从四面八方赶来祝贺。
记者 余夕雯 摄影 许康平
@创作
杭州和北京两地跑，作品识别度很高
两年前，桑火尧被文化部调入中国艺术研究院中国艺术创作院工作，他在北京搞了一个新的工作室，不过，每个月仍会回到自己在杭州凤凰山脚的工作室进行创作。对他而言，杭州是一个“天时地利人和”的场域，湿润的气候更适合水墨画创作。这次展览中大部分作品，就是在这里完成的。
杭州和北京两地跑，虽然是候鸟式生活，但创作不能停下来。桑火尧的水墨创作有很强的“识别度”，这些作品没有国画里的线条，画面都是由密密麻麻的块面所组成。许多方块叠放到一起，自然交叉，形成天然肌理。有些抽象，和传统的中国水墨画完全不像。“水墨艺术家应该呈现给大众更丰富的作品，而不仅仅只是传统的梅兰竹菊”，桑火尧说，他的观点是：像与不像只是人们评判艺术作品的一种本能，而审美能力必须经过长时间积累，这就需要有更多元的艺术形态进行补充。
@展览
获奖越来越多，被更多藏家和市场认可
这次展览的都是绢本作品。这些在绢本材料中以积墨方式叠加出的方块，就是桑火尧的特征。你会发现，似乎不应该属于水墨画的玫红、湛蓝、粉紫，被这位大胆的水墨画家运用得怡然自得，他甚至尝试在颜料里添加玫瑰花瓣和金粉，也搞来雅鲁藏布江和长江的水混入颜料……
近几年，中国当代水墨不断在国内外拍卖会及大型展览中出现，国际市场对其认可度大幅提升。具体到水墨艺术家身上，一直活跃在国内外艺坛的艺术家桑火尧是其中的典型例子。从2011年桑火尧的境象水墨作品入选第54届威尼斯双年展开始，到连续四年7次入选香港苏富比拍卖。去年，桑火尧又获第十届佛罗伦萨双年展金奖，他的作品受到越来越多国际藏家关注和市场的认可。桑火尧说：“中国当代水墨开始进入国际鉴藏界的视线，成为重要的一个组成部分，这是一种对东方文化的认同感。”
这次展览将持续到7月20日。
（文章来源：都市快报）
