情系黄土写家山 ——著名画家蔡嘉励山水作品欣赏

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蔡嘉励，男，1947年生于陕西省绥德县，自幼受祖辈影响酷爱绘画。现为中国美术家协会会员、97中国画坛百杰画家、陕西省美术家协会顾问、陕西山水画会副主席、原陕西美术馆馆长、陕西书画院名誉院长、陕西长安画派美术馆馆长。其作品曾参加全国第八届美展；97中国画坛百杰作品展；中国当代著名花鸟画家作品展（优秀奖）；全国首届中国山水画展；全国首届中国花鸟画展；全国首届青年中国画家作品展（铜奖）；第三、四届当代中国山水画展（铜奖、优秀奖）；当代中国工笔画展（优秀奖）；当代中国画名家赴美国作品展；第三届全国体育美展；全国森林美展；全国黄河美展；全国民族文化风情画展；跨世纪全国山水画展；第五届王子杯全国书画大奖赛（金奖）；建党八十周年画展等全国性重要美展。2000年应邀赴日本举办画展以及进行文化艺术交流活动。近几年在山东、河南、甘肃、陕西等地多次举办个人画展，部分作品被国际奥委会、毛主席纪念堂、周总理纪念馆、中南海、中国文联、深圳荣宝斋、各大宾馆、省政府及海内外人士收藏和入编多种全国性大型画集，《陕西历代名人画集》、《国画家》、《书与画》、《美术大观》、《美术之旅》等全国性美术刊物均有发表介绍。个人简介被编入《当代美术家人名录》等多种美术家名人录。91年由陕西旅游出版社出版发行了《蔡嘉励画选》，98年由中国美术家协会主编出版发行了《中国画坛百杰画库·蔡嘉励精品集》，97年4月和98年12月《文化艺术报》、99年5月《中国青年报》作专版介绍。97年被中国文联和中国美术家协会授予二十世纪末“中国画坛百杰画家”荣誉称号。其作品题材多以陕北、秦岭、太行风情为主，兼作花鸟画。被《解放军报》及《陕西日报》等报刊誉为“窑洞画家”。其作品风格独特，放而不野、雄而不浮、既朴实、扎实又厚实，深受中外人士喜爱。

北国风光

高原早春情系黄土写家山 ——著名画家蔡嘉励山水作品欣赏文/何俊锋每次与蔡嘉励先生交谈，总能听到一口纯正的陕北乡音，而他笔下的山水画更像是高歌在宣纸之上的一首信天游，那里的每一孔窑洞，每一座山梁，每一块场院，每一棵砍头柳，还有那甩着长鞭的拦羊汉、都饱含着化解不开的乡情，不由得让人想往，奢望，沃游，那种原生态的优美之境。中国山水画的现代精神，显然是建立在山水画语言上的现代人文精神构建，它一方面要求山水画语言上能够相对于山水自然形象的依附性，而强化笔墨、结构、图式自身的审美独立性的同时，能够赋予一种深沉的人文精神和故乡情结。蔡嘉励是土生土长的陕北汉子，雄浑苍茫的黄土高原赋予了他淳朴豪放的性格，军旅生涯有塑造了他雷励果敢的作风，几十年的艺术历练沉淀出他山水画作品雄强、厚重，粗放，拙朴的大气、豪气和逸气。

贵州千户苗寨

过去的窑洞几十年的人生追求和笔墨探索、凝练了他超强的毅力、沉静了他澄明的心境，他性情耿直，淡泊名利，远离喧嚣，坚持不懈追求艺术的最高境界，用灵魂的笔触抒写生命的大美，抒写故乡的情结。作为黄土画派的主力画家，他一直恪守石鲁先生“一手伸向生活，一手伸向传统”的谆谆教诲。无数次跟随刘文西老师带领的黄土画派外出写生，足迹遍布陕北、陕南和渭北高原，通过扎实的写生功力和深厚的笔力，捕捉大自然的壮美，反映间接的心灵状态，实践着自己长期以来对美的追求，对家乡的眷恋。他的心中一直装着一个“大陕北”他的笔墨里那些陕北特色的特殊元素，已从自然模式升华为精神上的陕北，那些从“大陕北”的山水抽离出的窑洞符号、甚或已让外界冠以他为“窑洞画家”，虽然不是绝对意义上的正确，但却承载了蔡嘉励对历史，社会与人生的深刻感悟，由此而升华为一种精神的象征，这是他离开家乡之后的一种精神救赎。从他大量的创作作品和写生作品统览，题材大多以雄浑壮阔的荒原，山峁、高坡、烟火味十足的窑洞、村落、柴扉、牛羊、毛驴、黄狗，以及富有生活气息的红高粱、黄玉米、老碾盘、红对联、、、、、、不论是陕北风情，还是自然物语，抑或是司空见惯耳熟能详的生活情态，他都能在画面中以小见大，见微知著、探骊得珠，通过内心的画面，营造出富有“大陕北”特色的山水语境，其笔下沟壑山梁、遥远茅舍、皆有自家的心性，平凡的生活常态，却能于细微处见功力，用笔雄健、老辣、极具力度，设色清新明丽，构图奇崛，盈而不塞，虚中见实，用依稀静态的自然之境表达自我精神上的无限神游，静中藏动，静极生动。蔡嘉励所表达的陕北情结正是他自身的精神超越了自然并最终回归自然的真实觉悟。这种觉悟不同于道家所讲的“返璞归真”，而是作为一名当代艺术家面对自然与自身的关照和重新审视，进而上升为对生命的存在意义上的自省和反省。

黄土高歌

老家蔡嘉励笔下的山水，呈现着一种奇特的斑斓，那是他与画具来的无法蒸发的多元素交织纠结而又意象峥嵘的美学绱徉，他不是对自然轮廓的记忆式或是回眸上某一个山塬时，却发现等待他的还有一个更高的塬。当他注视着水土流失后金子般的黄土高原裸露的肌理，和那黄土沟壑所展现出来色彩斑斓的秋景以及崖岩结实的肌肉。当他伫立在塬上的最高处，俯瞰脚下如波涛般起伏的海之塬时，一种“一览众山小”的气魄油然而生。那浩瀚的塬博大而苍茫，给人力量，让人振奋，那一座座隆起的塬头就像哺育黄河儿女的陕北婆姨丰满而充盈生命气息的乳房。似乎一下让他顿悟到黄土高塬富有意味的内涵，这一阴一阳的碰撞和结合形成了塬的生命、塬的灵魂和塬的永恒。于是，一幅幅博大、雄浑、苍茫、锦绣的高原胜景出现在蔡嘉励的笔下。他的《高原》《黄土高歌》等画塬之作都是一幅幅驱动梦想、追求灵性、向善求美的佳作，土塬上的秋树、谷物、土窑、场院、农人、山羊都在笔下显得自然和谐、灵动洒脱、散发着一种静谧空灵、似道非道、似禅非禅的静谧之气，他把心灵的声音与画面向自然的山水靠拢，而山水逼近他心灵的则是超越尘嚣的极致意境。

梁家河朝晖图

千崖秋气高在笔墨表现上,在继承传统的基础上，不断探索和创新绘画语言，大胆吸收西画的色彩光感、空间感等优秀元素，偏爱并融合了黄宾虹的厚润、石鲁的磅礴、张仃的焦涩，使画面产生出苍润相济、酣畅厚重的效果。他的《风调雨顺图》，以高塬秋山胜景入画，层峦起伏阔远，视角苍苍茫茫，塬川沟壑以秋树谷禾点缀及，近景羊肠小路蜿蜒山腰，红叶秋树错落并立，似有临风之姿。中景谷穗金黄，一派丰收景象，土窑场院掩映崖下，霜气若幕，悬凝横秋，似有知秋之意，却无萧索之迹，更胜春潮之景。极目塬头，可视远脉绵延疏旷、岚烟隐约映带，叠出高岗新境，喜看农夫忙收割，尽显祥和之气象。先生似心灵感知，绘高塬胜境，意求平淡天真之况味，不为奇峭之势，直以点线皴擦枯润、层层叠加，淡墨渲染，亮色点缀，秋意浑蒙胜似春景，笔致繁复而意境瞻远。先生多年攻写山水而形成的思想积淀，表达了他对生存之境、生活之态、生命之情的感念之心。因之，说山水画是他的灵魂的载体当不为过。从他的《春风又绿黄土原》《陕北老墙》《远去的窑洞》等备受关注的佳作中不难看出，一个得到山水恩惠又将山水深情的植入现代性与古典性结合紧密的蔡嘉励，有着怎样一颗与山水遥相呼应的艺术之心，在这些雅逸高古、万象纷呈的山水中，无论是山岚涤荡还是万木林立；无论是轻帆远影，还是高阁巧亭他都能信手拈来，唯我所用，完全达到了“卷开天地远，思静如苍茫”的神奇化境。

签章

秋光未老仍微暖由此看来,蔡嘉励所描绘的“大陕北’已经完全脱离了传统山水虚灵缥缈的仙逸之境，而是追求西画那样空间，体量与质感，他将积墨、皴擦、斧劈和点染等笔法整合为一体所要表现的并不是笔墨本身，而是这些笔墨语言所能呈现的跨越。显然，他的山水已脱离了自然形态的描写，而更倾向于主观的想像，以及将他心目中的“大陕北”进行符号性提炼与升华。不拘一格，独具一格，这是蔡嘉励的性格，更是蔡嘉励的风格。