赵平安，1961年出生，安徽亳州人。毕业于中国美术学院、中国艺术研究院杜滋龄高研班。系中国美术家协会会员、北京香山画院院长，安徽省绿色书画院副院长、安徽省中国画协会创会理事。现为北京凤凰岭书院创作院画家、田黎明工作室画家。

作品先后入选“全国第十届美展”“全国第二届人物画大展”“纪念毛泽东诞辰100周年百位知名画家邀请展”以及“西部大地情”“海潮杯”“亚亨杯”等全国中国画大展。多次参加由中国美协举办的全国中国画作品提名展并获奖。作品被多家企业集团及个人收藏。

观赵平安人物画创作有感
文/贾德江   或许因为是同乡，我见到赵平安的人和画时，有一种亲切感。他的画一如他的人，真诚中透出机巧，平和中深藏激情。我特别注意到他的工笔人物画，那是他倾心打造的艺术世界，有表现领袖在战争年代的历史题材，有表现以现实生活为依据创作的当代人和他们的生活状态，还有表现少数民族民俗风情的作品。每一件作品从绘画的形式结构到主题的深入挖掘，从形象塑造的坚实到色彩的光影处理，他都力求在丰富、厚重、完美上达到一个高度。他是一位在中国画笔墨语言上费尽心血的画家，没有丝毫的浮躁心情来对待创作，有的是对艺术的痴迷和虔诚。他并不急于追求自己作品的风格化，他强调的是不同的题材应有不同的表现方法。在他看来个性化的语言不需要强求，而应是一个顺乎自然的生成过程。关键是看语言是否真正地表述了画家的绘画意图，是否具有真情实感。赵平安为绘画付出的是理智与深沉。   我喜欢他那些表现江淮大地农民形象的作品，如《秋丰》《都市新族》《山情》等，画中淳朴憨厚的形象、丰富细腻的色彩、严谨的笔墨表现可与油画相媲美。用中国画的笔墨方式呈现出油画的深入、细腻与厚重，是他奉献给当代中国人物画坛的另一种观察方式和表现形式。显然，这和他多年研习油画的经历有关。赵平安曾应征入伍当过文艺兵，从事过幻灯片、连环画、油画、版画、中国画、宣传画等多种画种的写实人物画创作。在部队期间，他有幸结识著名军旅油画家秦大虎老师，引他进入油画之门，并建立了深厚的师生友谊。以至于日后秦先生调至中国美术学院任教，赵平安也发奋考到该院就读，真正成了秦先生的学生。每每谈及这个话题，赵平安总是对他的恩师充满感激之情。他说是秦老师手把手把他教大，教他为艺，教他做人，教他超越。   赵平安没有辜负秦老师的厚望。他踏踏实实地做人，勤勤恳恳地作画。他把中与西、古与今熔铸于一，把油画与国画巧妙地糅合，相继创作了表现领袖题材的《黄土情》《百战功名日月知》《事为今日》和表现少数民族风情的《海风欲来》《彝族新娘》，并先后入选全国性的美展、名家邀请展和提名展，受到美术界同仁和社会各界的广泛关注。   在他的这些作品里，引入了大胆的想象和灵动的色彩，一改传统的先勾后填、单线平涂的模式，代之以体积的渲染和彩墨的渗化。他把古典色彩、自然色彩、西方色彩与内心色彩交汇融合，让激情燃烧与流光溢彩互为表里，以此成功地塑造他想要表现的一个又一个典型的艺术形象。如在《海风欲来》中，他把光影引进他的人物画，使笔下的惠安女形象出现了前所未有的灿烂、厚重与深邃；再看他的《田家景画》《古韵春陶》，他又把构成引进他的人物画，让画面变幻游移，可以自由地交替着节奏与韵律。从他入选“‘草原情’全国中国画提名展”的作品《阳光下的女孩》中，可以更为明显地看到，对中西绘画的嫁接、互动与贯通，使这幅作品丰满而充实。他选定了都市女孩作为生命与艺术的符号加以刻画，让青春少女承载着画家的思考走进他的作品。特别在绘画语言层面上的探索，显示了画家驾驭东西方绘画的修养与功力。艺术禁忌一成不变，赵平安不想把自己局限在一个模式里，面对多姿多彩的生活和博大精深的传统文化，只用一种单一的技法去表现是软弱无力的。领袖的叱咤风云和惠安女的贤惠善良，不可能用同一种表现手法去描绘。有人“以不变应万变”，这当然是一条捷径，而赵平安却常常在荆棘丛生的崎岖之路中摸索。   当他开始一幅作品的创作时，便是一种新的尝试的开始。他希望并注意运用特定的艺术语言来表意，运用与主题密切相关的思维方式来进行艺术构思。他总是根据不同的题材，从不同的角度出发，寻求与之相适应的表现手法和艺术形式，可以是主观的，也可以是客观的；可以是具象的描绘，也可以是抽象的表达；既有再现的因素，也有表现的因素，可以“不择手段”。对赵平安来说，也就是要选择一切手段来更准确地表达自己的意念。他的每幅作品，无一不体现出他的这种理念和审美取向。艺术是一场永无终了的拼搏，赵平安一次又一次的飞跃，正是他多年不断探索和蕴积的结果。他有良好的西画基础，从油画到工笔人物画，再到写意人物画，其间总有一种内在的必然联系。赵平安的智慧在于后一种进入总是以前一种艺术资源为推动力，而所得的必然是“兼收并蓄，有容乃大”。因此，当他踏上写意人物画创作的道路时，起点是很高的。   如果说，赵平安的工笔人物画是以功力取胜的话，那么他的写意人物画凭借的则是性灵。他曾受教于中国美院国画系，得到过浙派画家吴山明、刘国辉、冯远、唐勇力等先生的指教，深得传统水墨技法的要义。他的艺术取向和他的工笔人物画一样，体现出浓郁的关注现实、关注生活的特点，有着明显的写意表现特征。但在表现手法上却没有工笔人物画那么沉重，而趋向于轻松、率意、飘逸。他笔下的写意人物多是以藏民为主的少数民族人物小品，在这些作品中，画家不追求主题的宏大、风格的繁复，而是注重笔墨的表现，力求在写实的基础上与传统笔墨相结合，流露出明显的浙派画风。如他的《山路弯弯》《晨光》《雪行》《秋高图》《晌午》《山魂》等作品，无疑包含了许多缘于“直面现实”的原创因素在内，处处体现出画家的主观创造性，并体现出他一旦进入创作状态时想象力的自由发挥和创造力的不可遏止。   笔墨作为中国画的基本语言要素，在赵平安的作品里是被有选择地使用的，古典的笔墨方式与章法、符号，乃至空间意识，都被他有分寸地进行了把握。赵平安坚持以我为主，以笔墨为立足点，以现代审美原则为出发点，坚持在生活中撷取创作灵感。所以，他的作品生机勃勃，洋溢着浓郁的时代气息。   其应指出的是，赵平安的写意人物更加强调艺术规律与艺术本质的表达，明显地体现出对艺术本体的回归，并继续发挥着自己的优势，展示自己艺术的独特性。   从赵平安的艺术道路来看，画家选择这样或那样的艺术取向，是源于一种自信。因为，他不唯潮流所动，不趋时尚，不盲目追慕纷纭的风格流派，他固守自己的方寸，在自己熟悉的笔墨语言结构中注入时代与人文关怀，自觉地担当起表现当代人的角色。   赵平安实践着“物我”的转换、形而下与形而上的转换、写实与写意的转换，并在转换中实现着一种创意。当他的作品充分展示出个性化的视角、形式、语言与诗意特点时，才能闪烁出光彩。赵平安的作品体现的正是这一点。