王玉玺，笔名桃花园主。中国美术家协会会员，中央国家机关美术家协会理事。现任中国华侨画院副院长，空政军人俱乐部专职画家。先后就读解放军艺术学院、中央美术学院。多次举办个人画展，出版个人画集多种。主攻人物，他的都市女郎有他独特的审美和寓意，用意象野逸而又澄明纯净的笔墨表达当代人们为了理想、为了生存，惶恐不安，但又对明天美好生活充满希望和追求，这是艺术家对生活深邃的洞察和对人生的感悟和表述。

 
庸俗之花：灵与肉的呼唤——王玉玺作品赏析

文/简宁
第一次读到王玉玺的画，我立即为他的画面对肉体的表现力而震惊，继而愤愤不平：画画能这样画？他笔下的人体，充满了对诱惑的暗示，同时又遮蔽了诱惑本身，如果按照通常的艺术观念，艺术通过形式赋予存在以秩序从而呈现存在——那么可以说他所面对的存在，是一个贫穷而妖艳、骚动而空虚的“美女”形象。他的艺术没有丝毫的“升华”，恰恰相反，他让你感到的是浮艳靡丽之后的丑陋和黑暗。但是厌恶与恐惧又隐蔽着，深渊是看不见的——一个有力的证据是他所运用的色彩基本上是明亮温暖的，他笔下的女人几乎没有一个是全裸的，总是穿点什么，这些装饰往往十分细致写实，偶用技巧。但是也总是有点什么东西象一把匕首刺破画面的优美，比如耀眼的红唇或狂热而冷酷的眼神。

欲望和欲望的压抑，放纵以及放纵的恐慌于是构成王玉玺艺术的主题，两个相反方向的紧张建筑了讽刺性的意蕴，同时诱惑本身又消解或者确切地说吞噬了其结构的喜剧效果。另外富有意味的反讽是：王玉玺往往不避鄙俗地把一些都市俚语、流行歌曲的歌词进入题画，画家笔下的她们“很纯真”或者“好可爱好可爱吆”，而透过其浅薄的罗曼谛克的梦幻以及故作羞怯的轻浮，是肉体（肥腴的、白晰的肉体）在谈话，她们的胸脯、大腿在聊天——“你去年种在花园里的那具尸体已经发芽了吗？今年会不会开花？骤然霜降有没有扰乱它的眠床”（T·S·艾略特《荒原》）——也就是说真正撞击读者心灵的，是骚动背后钝重、严酷的无聊和绝望以及对这种无聊和绝望的悲伤。

画家并没有在这种“灰暗”情绪中孤军深入，或者他有意关闭了一条通向无底空虚的“通道”？他只是显现而不表达，甚至哀愁的基调也用一种欢乐的气氛来稀释和调和之。在《甜甜的梦》中，一个女人夸张地张扬着一副扇面，上面象旗帜和口号一样写着“让我一次爱个够”（一句流行歌词？试将这无穷的贪婪与艾略特笔下的冷酷相比），而另一个女人弯曲倾斜的侧视似乎暗示对这种放肆的惊讶以及拒斥，而更为浮艳、紧张的大腿却表达出一种欣悦甚至倾慕的情绪。卷曲和倾斜常常支配着王玉玺的画面。同时构图激烈的“饱满”，人物似乎夺“框”而出的渲哗，形成王玉玺独特的表现力，即暗示了一种咄咄逼人、蠢蠢欲动的力量。在这里，幻想只表现为对肉体本身的幻想，悲伤也仅仅停驻在对欲望（无方向、无对象的）本身的悲伤。为什么千钧拉不断一发？玉玺笔下的都市女性，无疑就是人类欲望以及躁狂和空虚的写照。

王玉玺生于甘肃，祖祖辈辈延续着“二亩田，一头牛”的生活，他却不幸流入喧嚣繁华的都市，不幸钟情于艺术，也许正是由于这两种反差强烈的背景相互刺激也相互映照，他获得了审查当代生活的一个独特的视点。中国传统笔墨的训练，使他追求笔法和线条的质量，现代绘画语言的熏陶，又使他在着墨赋彩中制造出一种富有现代化感的肌理效果。而巴黎派画家莫迪里阿尼被他引为“精神上的父亲”，莫氏对夸张变形和精神本质的追求，给了他很大的影响。正如舍斯托夫所言的“双重视力”使他驻足于欢乐的边缘而晕眩不止。