（人物名片：谭翃晶（谭红晶）祖籍湖南长沙，1962年出生。早年毕业于解放军军医学院，后就读于中央美术学院国画系，现为中国美术家协会会员，2007年全国中国画大展组委会办公室副主任，中国美术家协会山西创作中心副主任，中央党校书画院副院长，国画家。）
谭翃晶主攻山水、花鸟，兼修书法。她经过多年来对传统绘画和书法孜孜不倦的追求，精研个中奥秘，作品显示着雅风和文气，狂放处含精微，精微处寓狂放，笔情墨趣尽显其中。她的山水画以祖国的名山大川为依托，以实地写生为素材，把自己的审美理想和艺术追求融入画面中，追求雄伟辽阔、苍茫幽远的意境。她笔下以中国民居为题材的创作更是独树一帜，用细腻而严谨的表现手法、古拙而雄浑的笔墨，将充满浓郁东方文化气息和生活情趣的生活场景呈现在作品中，鲜活灵动、引人入胜。加之女性特有的秀润与委婉，使作品粗犷中见妩媚，雄浑中有婀娜，笔墨细致而又泼辣。
谭翃晶民居作品 大宅门180
x96cm
甘肃画廊联盟网：近几年来，您致力于收集和整理中国现存的和濒临消失的各民族、各区域古朴而多姿的老民居、民宅。您对它们被自然风蚀或人力销毁而心中生发出的诸多痛惜，全都用笔墨丹青呈现于宣纸之上。是什么触动了您的这种创作欲望？哪些民居的创作让您最有感触？您认为您的这种创作有着怎样的现实意义呢？
谭翃晶：童年的记忆总是离不开家乡墙壁斑驳、窗棂苍桑的祖屋。站在人生的拐角处，回眸那段朦胧的岁月，儿时住过的那座老旧四合院，如在眼前。包括窗檐下脆脆的蛐蛐声和院外水沟青蛙的呼唤，处处留有儿时美好的记忆。以己度人，我想每一所老宅子，都承载着屋主人几辈子血脉相传的故事。由许许多多这些承载着中华民族文化的老宅子，铸就了中华民族不同于其他国家的风俗和文化气息，构成了民族印记的一部分，特别而生动！所以我特别喜欢描绘这些老房子。
谭翃晶民居作品 家在画图中-96X180cm
由于经济建设的飞速，再加上岁月风蚀的原因，那些老屋子不断地被拆除，不断地消失，连同宅子里的文化气息和故事也渐渐地退出人们的视线，我只能感到婉惜却不能阻止。所以决定用手中的画笔，将它们尽可能多的记录下来。无论是作为艺术品还是历史资料，我想都应该有意义！
中国有56个民族，大约20多种风格不同的民居，我已经历时10年绘成了《美丽家园》系列作品。其中贵州的苗寨，曾专程去当地写生。那个寨子有三百多年的历史，还有那座侗族的风雨廊桥，据说后来被拆除了、被大火烧毁了。我听到后既感到惋惜又感到庆幸，庆幸我记录下了它的原始风貌。
谭翃晶民居作品 苗寨清韵-96X180cm
甘肃画廊联盟网：您自幼喜爱书画，有丰厚的文学知识和宽广的知识面。主攻山水、花鸟，兼修书法。您的创作有着怎样不同于他人的笔墨语言呢？博学多识对您的创作有着怎样的受益呢？
谭翃晶：我认为，艺术是由两部分组成的：一部分是技法、笔法，属于技术层面。这方面只要勤学苦练，假以时日大部分都能掌握。另一部分属于精神层面的“画外功夫”，包括作者的天赋、人生的阅历、书籍的滋养、名师的指点、个人的胸怀品行等等，决定了作品的格调和境界。所谓博览群书、融会贯通、厚击搏发是也。只有这样，才能在有限的空间创造出一种苍茫厚重，大气磅礴的气势！我认为读万卷书和走万里路，对一个艺术家来说，缺一不可，非常重要！
甘肃画廊联盟网：当前，在书画市场大回调的背景下，不少艺术家的作品市场价格大幅缩水。有业内人士指出，市场上流通的大部分书画作品并不具有收藏价值和投资价值。那么，在艺术创作领域，对当前利益裹挟下审美观念一片混乱的书画市场，您认为什么样的作品才具有艺术价值呢？
谭翃晶：当下社会，伴随着经济和科技水平的“高歌猛进”，人们也变得越来越浮躁，急于争名，当利不让，急躁的心态书写在眉宇之间。能够静下心来安于清贫，鉴古出新的画家少之又少，因为太不容易坚守了。但是，纵观艺术发展的传承史上，诸多执牛耳者，靠的绝不是投机钻营、浮夸忽悠，也不是靠当世的高官厚爵，最终只有靠作品来诠释自己的书画家，才能被后人铭记，比如凡高！再者，作为一个国画家，我非常赞同那句话：只有民族的，才是世界的。一个书画家要站得住脚，一定不要忘了民族元素。在本土文化的滋养下，永远的区别于别人又不断地超越自已，艺术之树才能常新！
谭翃晶作品 红色太行96x96cm
甘肃画廊联盟网：在过去的2015年中，您在艺术创作和再学习探索研究的过程中，一定有不少收获和突破。能否与我们共同分享一下您过去一年的成绩与收获及新的一年的创作规划呢？
谭翃晶：2015年，我先后到湖南全境、凤凰古城实地写生，后来又到新疆北疆深入生活了个把月，还有水乡乌镇都有收集素材。计划今年静下心来，再画一些系列作品。
